Otro hit de Google!!!… Google Art Project: del Museo a tu casa

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Cuándo creíamos que Google ya nos había sorprendido con todo lo posiblemente sorprendible se ha sacado un nuevo “hijo” de la manga y, además, es una aplicación excelente: Google Art Project. Google Art Project es, como indica el propio nombre, un proyecto de Google en el que el arte llega a su máxima expresión. Vamos a explicarlo un poquito mejor.

Google, gracias a un trabajo bastante grande de inversión y contacto con los principales museos del mundo, ha conseguido hacer un “Street View” pero de los museos; con lo que puedes recorrer todos su pasillos, contemplar sus obras y acercarte tanto a ellas que las veas en formatos de alta calidad a pantalla completa.

Podría pasarme una hora contadoos lo bien que funciona y la cantidad de funcionalidades que posee: como ver la forma de cada una de las plantas del museo, buscador de museos escaneados y los cuadros de cada uno de ellos, etc; pero es mejor que lo descubras tu mismo, a disfrutar!

Para los que son amantes del Museo del Prado, malas noticias, aún no está disponible en esta galería pictórica online, seguramente no tardará mucho en estar disponible para todos los amanter de la cultura libre y en la red.

Fuente soygik.com


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AK!! Aunque no lo creas! Existe un museo dedicado a la AK-47 ¿Lo sabrán los narcos?

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Jamás pensé que en algún momento se hubiera podido erigir un museo en honor de un arma de fuego y menos de una en concreto, pero sí, existe, se trata del museo del Avtomat Kalashnikova modelo 1947, y se encuentra en Izhevsk, capital de la república de Udmurtia, en Rusia.

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El AK-47 es un fusil de asalto de fabricación soviética diseñado el año 1942 por Mihail Timofeyevich Kaláshnikov en el momento más álgido de la Segunda Guerra Mundial, y tiene el triste honor de ser el arma más utilizada del mundo.

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Rifle oficial de la Unión Soviética entre los años 1947 y 1978, es en el 1954 cuando es introducido de forma masiva en el Ejército Rojo y, poco más tarde, adoptado por los países del Pacto de Varsovia.

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La construcción del museo se inició el año 1996, pero debido a la insuficiencia de fondos, su apertura se demoró hasta el 4 de noviembre de 2004, una semana antes del 85 cumpleaños de Kaláshnikov.

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El presupuesto del proyecto rondó los seis millones de euros, donados tanto por organismos oficiales como por empresas privadas rusas, húngaras y alemanas entre otras.

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En su inauguración, la prensa rusa no se mostró muy complaciente, ya que señalaba que el museo era “un regalo muy caro a Kaláshnikov”, pero éste, con el tacto que da la edad, quitó hierro al asunto diciendo que “este palacio no me glorifica a mí, sino a los armeros de Izhevsk.”

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El museo está ubicado en la plaza central de Izhevsk, y sus tres salas de exposición alcanzan los 400 metros cuadrados de superficie.

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El edificio tiene dos plantas, la superior está reservada para la exposición, mientras que en la baja se encuentran una sala de conferencias, la sede de la Fundación Kaláshnikov, una cafetería, una biblioteca técnica, el centro de información pública, una sala de cine y, como no, una tienda de regalos.

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El creador del AK-47 ha donado a los fondos del museo fotos, archivos, memorias o numerosos vídeos. En la actualidad, la colección cuenta con unos 5,000 artículos.

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Kaláshnikov no se arrepintió nunca de su creación, pues según él, “la culpa [de que la diseñara] es de los alemanes, que desataron la guerra.”

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Si tienes tiempo, ganas, y te apetece saber más sobre este peculiar museo, puedes informaros ampliamente aquí.

Fuente aquiestuveayer.com


card.ly

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El museo subacuático más famoso del mundo… ¡Está en México‏!

Con una inversión de 350 mil dólares, las aguas de Cancún alojan a esta galería que cuenta con obras de Jason deCaires Taylor

Testigo silencioso de un mundo paralelo al nuestro, el Caribe mexicano cuenta con inmensas esculturas que descansarán sumergidas en él y que aparecen como parte de la colección de un museo único en su especie y el más grande del mundo.

El Museo Escultórico Subacuático de Cancún abrió sus puertas en noviembre de 2009. Está ubicado en el Parque Nacional Marino, en la costa occidental de Isla Mujeres, aproximadamente a 20 minutos en ferry desde Cancún. Para conocer más sobre esta galería, el sitio Thewondrous.com recopiló algunas imágenes acuáticas.

Este sitio se ideó para proteger los arrecifes naturales; así como para ofrecer a los más de 750 mil visitantes anuales, quienes hacen snorkel y buceo, otra opción de interés bajo el agua.

thewondrous.com

El proyecto se inició con tres figuras del escultor británico Jason de Caires Taylor, quien cuenta con más de catorce años de experiencia en submarinismo en diferentes países, y que realizó sus primeras esculturas sumergibles en mayo de 2006, en Moliniere Bay, Grenada. Se espera que para el 2011 se sumerjan un total de 400 obras más.

La primera de las obras lleva el nombre del “Coleccionista de los sueños perdidos” (imagen inferior de 2 x 2 x 1.5 m). Muestra a un hombre que aparece ordenando su colección de botellas, las cuales contienen mensajes de diferentes comunidades de todo el mundo. “Es como una cápsula del tiempo, un coleccionista de sueños, temores y pensamientos de cómo vivimos y cómo evolucionamos”, aclara el artista.

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Para la construcción de esta galería acuática, se requirió una inversión de aproximadamente 350 mil dólares, impulsado por el ministerio de Medio Ambiente de México y la Asociación de Náuticos de Cancún.

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“La jardinera de la esperanza” (abajo en la imagen) mide 1 x 2.4 x 1.8 m. Representa a una joven mexicana reposando pensativa y optimista sobre los escalones de un patio, junto a varias macetas. El concepto de esta pieza expresa esperanza y, en palabras de su creador, “muestra cómo ella decide tener una relación con el medio ambiente”.

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Las esculturas fueron construidas con hormigón de PH neutro que permitirán que algas y pequeños invertebrados florezcan. Cada obra de arte será montada sobre una base de cuatro metros cuadrados e instalada en galerías temáticas, dedicadas a la conservación ecológica.

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Esta obra se llama “Hombre en llamas” (2.1 x 1.5 m) fue creada a imagen y semejanza de un pescador local llamado Joaquín. “Con él traté de sugerir que vivimos un tiempo prestado porque realmente nos estamos ‘quemando’ sin darnos cuenta de la situación ambiental en la que vivimos, como consecuencia de nuestras acciones hacia el planeta. En esta escultura utilicé además coral de fuego que, en seis meses, la cubrirá completamente”, dice Taylor.

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Los precios. En Nizuc y “La Carbonera”, los visitantes pagarán 40 dólares por ver con equipos de snorkel las creaciones artísticas, mientras que en “Aristos” y Manchones, donde el agua tiene diez metros de profundidad, será necesario pagar 90 dólares para bucear con tanque de oxígeno, en caso de ser principiante; o 50 dólares si ya se tiene experiencia.

El museo está organizado en varias salas dedicadas a diferentes conceptos artísticos. Nombres de artistas internacionales como Botero y también artistas mexicanos están siendo considerados para invitarlos a participar con exhibiciones temporales o permanentes.

Mientras tanto, la segunda etapa avanza a toda máquina con la sala “La evolución silenciosa”, que pesará setenta toneladas, ocupará 150 metros cuadrados y será la de mayor tamaño con cuatrocientas esculturas, de las cuales quince ya están listas. El relato de las esculturas comienza con la civilización maya, la Conquista, la Independencia y después la Revolución hasta la época contemporánea.

En el año 2011 se dará comienzo a la tercera y última fase con el lanzamiento de una fundación. Taylor, como director creativo del museo, comenta: “Además, queremos agregar más colecciones; bajar diferentes obras de pintores y posiblemente realizar también eventos en vivo como instalaciones de luces, conciertos submarinos, orquestas sinfónicas…”.

Fuente: thewondrous.com


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Los Museos – grandeza, magnificencia y ¿confusión?

mundocity.com

Hola a todos, me da muchísimo gusto saludarlos y con este artículo empezar mi columna. Como podrán imaginarse vamos a hablar de arte, y con arte me refiero a: pintura, escultura, teatro, fotografía, arte-objeto, y muchos etcéteras. Quiero primero que nada platicarles que yo no estudié artes, sin embargo soy auto-didacta y me he dedicado desde niña a aprender lo más que pueda. Me declaro una apasionada del arte y prácticamente todo lo relacionado a él me gusta. Hago éste comentario porque sus sugerencias, aclaraciones y comentarios son todos bienvenidos.

La idea es que todos disfrutemos los distintos eventos artísticos que se llevan a cabo en algunas ciudades de la república, comentarlos, recomendarlos, así como platicar acerca de los artistas clásicos y por supuesto, los emergentes, ¿Porqué a los clásicos los consideramos clásicos?, ¿Porqué valen la pena?, por otro lado, ¿De qué forma podemos apreciar el discurso del artista sin perder nuestra propia percepción de la obra en particular?

El día de hoy y para comenzar de una buena vez quiero hablar de los Museos. Todos hemos visitado algún museo (quiero pensar que todos los que me están leyendo por lo menos), de historia, de armas, de arte contemporáneo, de máscaras, de títeres, de vajillas, de arte popular, podría nombrarlos por categoría pero nunca terminaría.

De los Museos que quiero hablar son de aquéllos que tienen galerías masivas, arte de todo tipo y los cuales tardamos, horas, días, o si lo hacemos de forma muy detallada, semanas en conocer. Museos como El Prado en Madrid, El Louvre en París, El Museo D’Orsay, El Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, La Galería Nacional de Londres, El Museo del Hermitage en San Petersburgo, y aquí en nuestro país (en la ciudad de México) El Museo de Antropología, El Museo Templo Mayor, El Museo Nacional de Arte, El Museo Rufino Tamayo, entre muchos, muchos otros.

Mucha gente se siente aburrida, ofuscada, intimidada ante el arte y tanta cantidad de muestras, obras, exposiciones, galerías, etc. Y es que es verdad ¿Por dónde empiezas?, y es aquí cuando muchos deciden mejor ¡no ver nada!

Bueno esta es mi recomendación rápida y burda de cómo ver un Museo… primero que nada pregúntate, ¿Qué te gusta? Si estás en un museo donde hay escultura, pintura, vajillas, sarcófagos, arte sacro, armas, retablos, o por otro lado; si más bien tienen muestras de la Roma Antigua, Grecia, Mesopotamia, Egipto, China, Japón… ¿Qué te llama la atención? ¿Qué te intriga?…al hacerte éstas preguntas puedes ir descartando áreas del Museo…por ejemplo: YO NUNCA veo vajillas o vasijas, no sé porqué es algo que a mí nunca me ha llamado la atención y el arte NUNCA debe de ser a fuerzas, así que yo sé que si voy a un museo de grandes galerías el área que contiene esas piezas desde un principio queda descartada…

Yo los invito a que encuentren qué es lo que más les llama la atención y que no se ofusquen, si quieren entrar a un museo y sólo ver sus obras maestras más publicitadas, ¡Hagan sólo eso!, es una buena forma de empezar a conocer nuevas y viejas propuestas y de empaparse de cultura sin sentirlo como una tarea obligada.

Por Dame Brochant

http://damebrochant.blogspot.com

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La National Gallery, de Londres, una accidentada historia. Cuentan los esfuerzos por convertir una colección de modestos orígenes en la importante institución que es hoy

La National Gallery de Londres, aun sin la magnificencia del Prado, del Louvre o del Kunsthistorisches de Viena, es sin duda hoy una de las pinacotecas imprescindibles para gozar de las obras maestras del arte europeo.

Nacida de “la indiferencia británica del siglo XVIII hacia la subvención pública de las instituciones”, afectada negativamente por “la tacañería frecuente” del Estado, su colección de arte ha sido posible, dice Charles Saumarez Smith, gracias a un pequeño número de generosos expertos y donantes con un sentido del deber público.

Saumarez Smith, que fue su director de 2002 al 2007 y ahora está al frente de la Royal Academy of Arts, ha publicado un libro que cuenta su historia con especial atención a los retos a los que se enfrentaron sus antecesores para convertir una colección de modestos orígenes en la importante institución que es hoy.

Como explica en su “Breve Historia de la National Gallery” (Frances Lincoln), la galería tenía que haberse fundado en la década de los sesenta del siglo XVIII cuando el rey Jorge III comenzó a interesarse en el fomento de las artes al fundar la Royal Academy, pero tropezó con el desinterés del Parlamento.

El Louvre de París se inauguró en 1793, el madrileño Prado, en 1819, pero la National Gallery tuvo que esperar hasta 1824.

Saumarez Smith describe el difícil alumbramiento de la National Gallery, las polémicas sobre la ubicación del edificio y su diseño, finalmente encomendado a William Wilkins por ser el proyecto más económico de los tres presentados.

El autor repasa luego la labor de cada uno de los dieciséis directores que se sucedieron desde William Seguir, que ocupó el cargo de 1824 y 1843, hasta su antecesor inmediato: Neil MacGregor (1987-2002), en la actualidad director del Museo Británico.

Saumarez Smith analiza sus políticas de adquisiciones, lastradas en muchos casos bien por la tacañería de los políticos como por el conservadurismo estético de los patronos.

Durante la Segunda Guerra Mundial los cuadros fueron trasladados a Gales para evitar que los dañara algún bombardeo alemán y ya en la posguerra, la Tate, galería dependiente de la National Gallery creada en 1890, y la pinacoteca de la plaza de Trafalgar siguieron caminos separados.

En la etapa de Philip Hendy (1945-68) se llevaron a cabo importantes adquisiciones de obras de Courbet, de Cézanne, de viejos maestros italianos, política que continuó McGregor con pinturas de Durero, Bartolomé Bermejo, Holbein, Zurbarán, entre otros.

También en esa etapa se acometió la ampliación del museo con la llamada “ala Sainsbury”, que dio lugar a la primera y sonada intervención pública del príncipe Carlos de Inglaterra en contra de un proyecto arquitectónico y obligó a abrir un nuevo concurso, finalmente ganado por Robert Venturi.

Fuente: http://www.exonline.com.mx / egc

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