¿Se los perdieron? Los #guapotips para la temporada Otoño-Invierno 2012 de @Guapologa

Para quienes no la sigan en Twitter, @Guapologa es Paty Soto. Ella es editora de Guapologia.com y Asesora en Personal Shopping. Experta en belleza, ha colaborado en publicaciones como Dinero Inteligente de Expansión, Revista 192 y Runners México, así como en radio y tv en México. Vive entre Ciudad de México y Los Angeles.

Ahora que ya nos pusimos en contexto. Aquí están todos los #guapotips para la temporada Otoño-Invierno 2012. Chequen y tomen nota:

#Guapotips para hombres

Viene fuerte la tendencia militar en abrigos cruzados, cuello mao, casacas. Muy apta para chicos slim y fit.

Las botas estilo militar con agujetas hasta arriba se vió muchísimo en pasarela. Los pantalones van POR DENTRO.

Otra opción de uso de las botas militares es doblar los pantalones hacia afuera, mostrándolas. Aplica para otros zapatos.

¡Y mostrar calcetines cool es un must!

Lo retro estilo ’60 sigue fuerte, en hombres con pantalones más cortos, rectos pero ajustados a las piernas. Sacos más cortos.

Aquí pueden ver imágenes de tendencias otoñales para hombres http://bit.ly/NmNvH9 

#Guapotips para chicas

¡Vivan los abrigos de colores vibrantes!

Los abrigos femeninos para la época fría vienen en colores locos: rosa, naranja, verde, azul rey. Que sean largos, a la rodilla.

Para las mujeres, las faldas largas -a la rodilla- con estampado escocés y hebillas en la cintura son una tendencia fuerte.

Para las mujeres los ’60 vienen en faldas más largas, el estilo más femenino. Labios rojo oscuro, desde ladrillo hasta borgoña.

¿Cual es la tendencia en colores para las uñas? Oscuro con craquelado metálico y uñas cortas.

Ahora, hablemos de zapatos: siguen los mocasiones, mejor si son de charol. Los zapatos de tacón aguja o plataforma también.

Maquillaje: en los ojos, smoky eyes pero con color, no negro y gris. Usa dorados, rosas, morados. O natural con labios fuertes.

¿Y para que cabello? Color brillante sin contrastes rubios/ fantasía pastel/ degradados

Las prendas en piel siguen! Vestidos y faldas, además de las chamarras clásicas. Creo que olvidé decirlo antes y es importante!

Aquí puedes ver imágenes de las tendencias para mujer este otoño ’12 http://bit.ly/N09K76 

#Guapotips para ellos y para ellas

Tanto para chicos como para mujeres, las botas cortas y botines tipo biker son un accesorio top ¡y cómodo!

Otro año en el que los abrigos color camello vienen muy fuerte. Ya son un básico chic alterno al típico negro. Para ellas y ellos

Los abrigos NO TIENEN QUE SER LISOS pero en tendencia hay más lisos coloridos que con print.

¿Y para los lugares con lluvia, pero húmedos y calurosos… con que nos podemos proteger? … ¡Gabardinas!

¿Cómo vienen los pantalones de mezclilla? ¿tu crees que diremos adiós al pitillo,bienvenida la campana? … No creo aún.

Para quienes son felices en estilos casuales, la mezclilla azul con mezclilla de color es una tendencia deliciosa para el O/I ’12

Para todos, pero especialmente para los chicos: la mezcla de texturas y estampados es tendencia fuerte y creativa.

Los zapatos de gamuza y ante son perfectos para el otoño/ invierno, mejor si son en colores vivos como verde, naranja, azul…

Como decía, las botas y botines son magníficas: botín vaquero de tacón ancho y punta aguda, de motociclista, ecuestres bajas

Y aquí pueden ver algunas ideas para renovar prendas por medio de accesorios trendy http://bit.ly/NmOVkT  zapatos, bolsos...

Fuente: timeline de @Guapologa


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Si Adobe se dedicara a la belleza, sería un hit mundial! Si, nos burlamos de la industria de la belleza y de las revistas de moda. Somos a veces irreverentes y nos gusta!

Si algún día Adobe llegara a sacar una línea de cosméticos probablemente, no, no probablemente, de seguro arrasarían. El secreto de las mujeres más bellas del mundo, ahora al alcance de todas.

El creador de este comercial (fake por supuesto), es Jesse Rosten, a quien pueden seguir en su cuenta de Twitter @JesseRosten

Fuente: vimeo.com


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Con zapatos de tacón, las mujeres se ven mejor … así decía una famosa canción pero… Christian Louboutin revela la ciencia detrás del tacón perfecto

mexico.cnn.com

Su nombre es sinónimo de moda de alta costura y de otros tipos de altura: los tacones. Christian Louboutin es el diseñador parisino de zapatos cuyos tacones rascacielos son codiciados por mujeres de todo el mundo, y elogiados en la cultura popular por personalidades como Jennifer Lopez, que incluso canta una canción sobre ellos.

Pero detrás de cada suela de marca existe una hazaña de ingeniería personalizada. “El tacón es ingeniería misma”, dice el solicitado diseñador en su taller en París. “Esta cosita que apoya el cuerpo humano debe tener un balance preciso”.

Los materiales necesarios para crear el zapato perfecto incluyen hormas de madera (el molde de un zapatero en forma de un pie humano) y pies de apoyo de metal que se insertan en los tacones, que pueden llegar a medir hasta 16.5 centímetros, para asegurar que quien los use no pierda el equilibrio.

“Si ves el tacón, de inmediato podrás ver que si no contara con la ingeniería adecuada, se rompería”, dijo el diseñador a CNN. “Si no se encuentra justo en el centro de la posición de gravedad, dentro de la línea de gravedad, el peso te haría caer hacia atrás, o el peso podría hacer que rompas el tacón y caigas hacia adelante”, dijo.

Pero incluso con tacones de apenas cinco centímetros, estas puntas de metal aún necesitan ser insertadas en el tacón para perfeccionar el equilibrio del usuario. “No diría que es un arte”, dice, pero sí admite que “es complicado”.

Louboutin nació en París en 1964 y desde muy pequeño se vio atraído al mundo del calzado. Uno de sus recuerdos más antiguos es haber visto un letrero que prohibía el uso de tacones de aguja en un museo en París, debido al daño potencial que pudieran causar a los pisos de madera.

En 1992 creó su propia marca, y sus zapatos, que en promedio cuestan 700 dólares y se venden en tiendas de lujo en todo el mundo. Las celebridades y los editores de moda aman sus creaciones. Según Terresa Cannata, escritora para Vogue en Italia, “sus creaciones son sexys y originales, algunas son juguetonas y otras son definitivamente clásicas”.

La carrera de Louboutin ha tenido algunos giros inesperados, como haber entrado a un internado durante su adolescencia en el teatro musical Folies Bergere en París. La experiencia fue básica para desarrollar su estética del diseño.

“El zapato es muy importante porque muestra la postura”, dijo con respecto al calzado que usan las chicas del espectáculo. “Debe ser cómodo, pero también debe dar la forma perfecta y alargar las piernas al máximo”.

La influencia de estas chicas sigue siendo evidente en sus diseños vertiginosos y llamativos, e incluso nombró a un tacón de aguja con el nombre de la famosa zona parisina de Pigalle, hogar de las chicas bailarinas y del Moulin Rouge.

Pero sus influencias son amplias y el embellecimiento de sus zapatos está inspirado en motivos de diseñador tan diversos como los tamaños de los peces, las camas Masai y las telarañas. La creación de sus zapatos, dice, toma una inspiración arquitectónica y él cita los edificios que parecen retar a la gravedad con mucha naturalidad del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien influyó fuertemente en él.

Aunque sus zapatos suelen ser usados por mujeres que quieren llamar la atención, sobre todo por celebridades como Beyonce, Rihanna y Jennifer Lopez, así como las actrices Gwyneth Paltrow y Sarah Jessica Parker, Louboutin dice que el zapato ideal es aquel capaz de “aparecer y desaparecer”, es decir, un par de zapatos que llamen la atención en el usuario pero también favorezcan la figura al punto que los “zapatos se desvanezcan con la silueta”.

También cree que no tiene sentido usar un zapato que te haga sufrir, sin importar lo bellos que sean. Aunque sus zapatos están acolchonados especialmente para proteger del dolor causado por la presión en las puntas y en los arcos del pie, él cree que todas las mujeres son distintas y por lo tanto tienen distintos umbrales del dolor.

Pero mientras las mujeres sigan codiciando sus diseños, él asegura que el cielo es el límite, en cuando a lo que puede diseñar. “Para mí no hay un tacón alto lo suficientemente alto”, dice.

Fuente: mexico.cnn.com Por Lianne Turner y Laura Allsop


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Si Apple vendiera agua…

… seguramente lo haría de una manera muy parecida a la imagen que ilustra este post.

 

scoopertino.com (Click para agrandar)

“Clean, Simple Wet. If you have been drinking the juice, you are ready to drink the water” reza el slogan, al más puro estilo de cómo publicitan desde Scoopertino todos sus productos, de manera sencilla y minimalista y claro, ¿Qué hay más minimalista que el agua?

 

La botella de agua que lanzaría Apple asegura incluir un tapón diseñado de manera que nunca tendrías que girar la rosca más de 90º para abrirla, además incluiría un sensor en el logotipo de la manzana que nos informaría de la temperatura del líquido, para que supiéramos si está fresca o se ha calentado. Además, desde la compañía aseguran que su botella estaría diseñada para que encajase perfectamente en la mano (las estrías evitarían resbalones, por ejemplo) y resistiría más presión que ninguna otra del mercado.

 

scoopertino.com (Click para agrandar)

Cada botella de agua marca Apple saldría a la venta por 9.99 dólares (tan marca de la casa como los productos en sí) y, opcionalmente se podría adquirir el recipiente opcional para beber (el equivalente de Apple al vaso de toda la vida) por 29.99 dólares, con todo el diseño de Scoopertino volcado en él.

 

scoopertino.com

Naturalmente no existe, es sólo una divertida puesta en escena ideada por la gente de Scoopertino, pero estoy convencido que, además de esbozar alguna sonrisa leyendo el texto, más de uno habrá pensado que, si Apple se lanzase a competir con Perrier o Font Vella, la propuesta no se alejaría demasiado de esto.

Quién si no puede convertir agua en algo revolucionario. ¿No te parece?

Fuente tengounmac.com


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El diseñador británico John Galliano se inspiró en el trabajo del ilustador René Gruau para crear su nueva colección de Alta Costura

magazine.zankyou.com

El desfile de Alta Costura de Dior resucitó el patrimonio de la casa, con modelos en sombras chinas que llevaban penachos de plumas y posaban al estilo de los años 50, con una mano en el hombro y los rostros inclinados, para admiración del realizador español Pedro Almodóvar.

Entre bambalinas, Almodóvar, quien se preguntaba “cómo se sostienen esos volúmenes”, expresó su entusiasmo por este desfile de mujeres que parecían sacadas de una película de Hitchcock, con trajes de hombros estrechos, cintura de avispa y faldas que terminaban justo bajo las rodillas.

Los maniquíes, con cejas delineadas en rojo sobre falsas pestañas que recordaban a veces a la cantante existencialista Juliette Greco, lucían guantes largos arriba del codo y delicados zapatos de tacones altos con frágiles cordones.

“Esta es la pura tradición Dior”, comentó la ex modelo francesa Farida Khelfa, quien recalcó que los años 50 están de moda, sobre todo gracias al éxito de la serie estadounidense Mad Men, que inspira a numerosos diseñadores.

“Es magnífico, parecen trajes de museo”, añadió Farida, afirmando que las faldas con el dobladillo bajo la rodilla dan una sensación agradable.

“Son unas hermosas siluetas, con sus cinturas muy altas que resaltan los delicados bustos y piernas que se alargan”, añadió.

Y sin embargo no se trataba de una colección vintage, nostálgica de esas décadas lejanas, insistió el presidente ejecutivo de Dior, Sidney Toledano.

“Por supuesto, es un homenaje al patrimonio, pero revisado, actualizado por John Galliano. Su visión le da una nueva vida a la tradición”, explicó.

El diseñador británico recurrió sobre todo a una intensa gama de colores, combinándolos de manera singular, verticalmente, como en esa rara chaqueta de seda roja y tul negro.

Los escotes son femeninos, pero sin exagerar, llamando la atención por sus claroscuros. Los bordados parecían a veces como rayas de lápices, en referencia al dibujante René Gruau, quien trabajó para Dior y es citado como inspirador de la colección.

El desfile futurista de Armani, con sus modelos que lucían sombreros parecidos a platillos voladores brillantes y ropas de mil reflejos y trajes sastres de armazones rígidos, no dejó indiferente al público, entre quienes estaban no sólo Almodóvar, sino las actrices Sophia Loren y Jodie Foster.

“Conozco a Armani desde hace tiempo y muchas veces me he vestido con sus trajes, pero no puedo decir que la moda ocupe un gran lugar en mi vida, no es una obsesión”, dijo Jodie Foster, quien agregó que se encontraba en París para actuar en la próxima película de Roman Polanski.

El joven diseñador Alexandre Vauthier, invitado a desfilar en el programa de la Alta Costura, presentó una colección donde se veía bastante piel desnuda, con profundos escotes.

Una hermosa modelo africana llevaba un simple traje de baño blanco, acompañada de una chaqueta de piel, mientras otras lucían una falda-pantalón negra abierta en los muslos o ropas largas de tonos cobrizos, dorados o rosados, a veces asimétricas, dejando ver un hombro o la espalda.

El pícaro diseñador Alexis Mabille presentó veinte modelos fluidos y elegantes, entre ellos nueve en blanco que podrán ser vendidos como trajes de bodas.

Por último Christophe Josse, rey de la delicadeza, presentó una colección “frágil, ligera y fresca”, según sus palabras, pero tan contemporánea como las precedentes, que fue muy aplaudida.

Fuente reforma.com


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El dinamismo creativo de Prada. Rem Koolhaas fusiona arte, moda y arquitectura en un espacio multimedios de última generación‏

frillr.com

Tras el éxito mundial que obtuvo el “Mobile Art”, pabellón híbrido de la famosa arquitecta iraní Zaha Hadid, proyectado para Chanel y custodiado por el genial Karl Lagerfeld, el orbe también recibió con honores el contenedor itinerante que proyectó Rem Koolhaas (OMA), Kunlé Adeyemi y Alexander Reichert para la firma Prada.

nitrolicious.com

Antes de suspender su gira en atención a la situación económica global, la obra inspirada en el arte contemporáneo fue expuesta en Hong Kong y Nueva York, pero muchas ciudades aún esperan su regreso en el transcurso del 2010.

Este contenedor fue originado con la geometría de un tetraedro, cuyo diseño permite girar toda la estructura sobre sí misma en cuatro diferentes configuraciones. Sus fachadas están compuestas por una cruz, un rectángulo y un círculo que se pueden utilizar, según la actividad, como piso, muro o gradería.

Con cada rotación, Rem Koolhaas quiso acentuar cada actividad del programa cultural: arte, moda, cine y educación experimental.

Su proyecto logró ser algo más que una construcción atípica, y mucho más que una burbuja con genética efímera, pues fue una elocuente muestra de la transformación de un concepto.

Incluso, la versión de Prada “extirpó” la solemnidad abrumadora de algunos recintos culturales, y su lúdica de gran escala atrajo el interés de una sociedad ávida de nuevas experiencias, porque “si Mahoma no va a la montaña”…

El “Transformer” de Prada fue realizado con el apoyo de LG Electronics, Hyundai Motor Company, y Red Resource, cuya intervención llevó a buen fin los cuatro eventos que fueron presentados durante seis meses.

La primera exposición que se presentó fue “Waist Down”, con la colección de las más llamativas faldas Prada que han sido confeccionadas desde 1988. Esta muestra ya ha recorrido el mundo (desde 2005), no obstante, para el espectáculo presentado en Seúl, Prada decidió añadir una visión local a la instalación, incluyendo ocho faldas creadas por estudiantes de moda coreanos.

canvasarttalk.com

Rotación: movimiento artístico

– Cada una de las caras del tetraedro adoptó la configuración perfecta para cada función o exhibición, como lo dijo Koolhaas, “el Transformer es una planta rectangular para proyecciones cinematográficas, una cruz griega para exposiciones de arte, una circunferencia para eventos especiales y un hexágono para modelar en pasarela”.

– De esta forma, el arquitecto holandés superó también el agotado esquema de un único plano (casi siempre rectangular), diáfano y aséptico, que dista de ser versátil y flexible.

mundoejecutivo.com.mx

Mutación: renovación

– Para levantar el pabellón fueron necesarias cuatro grúas, como las que se utilizan comúnmente en las obras de construcción, con lo cual pudieron desplazarlo girándolo de manera que las paredes se convirtieron en techos, y el piso en pared.

– La estructura hightech de acero fue envuelta en una suave membrana elástica de color blanco, cuya transparencia permitió que la luz natural iluminara el edificio.

Durante la noche, esta piel emanaba el resplandor lumínico de las luces LED.

Fuente: mundoejecutivo.com.mx


card.ly

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El poder del acero, Chippensteel Chair: La creatividad en forma, al servicio de la comodidad y el gusto.‏

artnet.com

Oskar Zieta no se limitó a experimentar con formas, y como parte de su colección Zieta Limited, creó esta silla plateada de edición limitada, una pieza que refleja el espíritu de nuestro tiempo. Fue fabricada con un sistema innovador, utilizando presión, sellos y un cojín. Los materiales son de la más alta calidad: acero INOX. En la colección, también emplea el latón, cobre o revestimiento de teflón.

Fuente: http://www.zieta.pl

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Cómo vestir correctamente en el entorno profesional El vestuario de una persona es una cuestión muy visible y por tanto, su elección ha de ser cuidada para que transmita lo que usted desea. Cuando se vista, recuerde una frase, un poco adaptada ya que está dirigida a la mujer, de Gabrielle Coco Chanel que dice: “Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y sólo verán a la persona”.

No hay duda que la forma en la que vestimos dice mucho de nuestra imagen personal y nos guste o no, también de la empresa o institución a la que representamos.

Cuidar esta parte, tan visible, de tu imagen es una de las cuestiones que debes marcar como prioritarias, a la hora de atender tu aspecto y la imagen que deseas proyectar al exterior. Pero todo no lo hace la vestimenta que usemos, también nuestro aspecto e higiene son importantes; de nada sirve llevar un traje o un vestido de un diseñador de reconocido prestigio o de una marca conocida, si se descuidan el resto de detalles, como puede ser: el aseo personal, nuestro cabellos, el cuidado de las manos y las uñas y algo que se suele desatender con frecuencia, la limpieza de los zapatos.

Enfrentarse por la mañana a la elección de la indumentaria que vamos a llevar durante el día, no es tarea fácil, pero algo que nos debe incentivar a la hora de seleccionar el vestuario que vamos a usar, es pensar, que hoy puede ser el día en el que cerremos ese contrato o esa venta que llevamos un tiempo persiguiendo o puede ser, que venga a visitarnos o nos llame para que vayamos a verle, ese cliente que se nos lleva resistiendo un tiempo o simplemente, sentirse mejor y más guapo o guapa; cuando somos capaces de mirarnos al espejo y decirnos: ¡hoy estás especialmente bien!, sales a la calle con más ilusión, con más energía, con una sonrisa en la cara y somos capaces de transmitir a los demás lo que sentimos; pues si esto es así, porque no hacer que todos los días nos sintamos bien y elegir aquello que nos sienta mejor.

Casi todas las personas conocen que es la etiqueta en el vestir y como se debe asistir a los diferentes entornos en los que se mueven, pero inmersos en la era de la imagen, la indumentaria ha pasado a ocupar un lugar relevante en los hábitos y actuaciones cotidianas y cada vez más, el tipo de vestimenta condiciona nuestra vida, nuestro trabajo y hasta nuestras relaciones personales. Saber vestir en cada situación que se te presente combinando las prendas de una forma correcta y eligiendo lo más adecuado para cada momento u ocasión, mostrará tu buen hacer, tu buen gusto y transmitirá tu personalidad. Evitar individualismo o formas de vestir demasiado innovadoras o revolucionarias mostrará mejor tu fortaleza de carácter y personalidad. Muchas personas intentan destacar a través de su indumentaria y esto, en muchas ocasiones, trae de forma encubierta ciertos complejos o deficiencias de las personas o marcan una forma de ser un tanto frívola o narcisista.

A continuación se ofrecen algunas recomendaciones sobre la indumentaria a emplear en determinadas ocasiones de la vida laboral de las personas, tratando de prestar una especial atención al modo correcto de vestir en el entorno profesional.

Como se ha comentado antes, cuando eliges la ropa que vas a utilizar ese día, debes ser consciente que la vas a utilizar durante una buena parte, sino todo el día, en el que permanecerás en tu entorno laboral o en tu centro de trabajo, por tanto, debes prever o conocer lo que vas a hacer, para sentirte a gusto en cualquier situación que se te presente.

Existen una serie de reglas para vestir en el trabajo. Factores como el cargo, departamento en el que se encuentre, tareas y funciones asignadas, tipo de entidad u organización, etc., condicionan el tipo de indumentaria y te permitirán ir de una forma más o menos formal. No será lo mismo trabajar en una entidad financiera donde el porcentaje de contactos con personas es muy elevado, que trabajar en una empresa en la cual no hay trato directo con el público, pero algo que sí debes tener siempre presente es que: la primera sensación o imagen que transmites es muy importante. Debes sentirse bien, estar cómodo, pero a la vez, debes ser elegante y tener buen gusto. Esto no significa que tengamos que gastar más dinero, sino que debes elegir mejor el tipo de vestuario que necesites, que estas sean combinables, estar al día, pero sin hacer un uso excesivo de la moda; piensa que la elegancia es un reflejo de la sencillez y naturalidad de la persona, elije la ropa, las formas y los colores que te sientan bien.

¿Cómo vestir con profesionalidad si es una mujer?

mujer ejecutiva– Utiliza un traje chaqueta, ya puede ser con falda, vestido o pantalón. Una elección que nunca falla es elegirlo en un solo color y en colores oscuros como los azules marinos, negros o grises, proyectan más profesionalismo. Los trajes bicolor o estampados dan un toque más informal y alegre y también son muy elegantes; no abuses de las tonalidades o colores excesivamente llamativos. Las blusas se recomienda que sean de un color más claro, lisas o estampadas. Evita que sean muy ajustadas o escotadas.

– Si utilizas falda, lleve siempre medias, incluso en verano, las piernas quedan más bonitas. Evita los colores de moda y los dibujos.

– Hay mujeres que se sienten más cómodas con pantalones, intenta que sean de corte clásico y elegantes y destierra a un segundo plano, el pantalón vaquero; déjalo para ocasiones informales y en círculos privados y familiares y recuerda que si acudes a una entrevista de trabajo, del tipo que sea, no lo lleves puesto.

– No uses ropa transparente o algo que pueda distraer a los demás.

– Cuida el exceso de complementos y joyas.

– El jersey es una prenda un poco más informal. Son más elegantes las blusas o los cuerpos.

– El bolso o maletín ha de ir en sintonía con el resto del vestuario.

– El zapato bajo no es lo más apropiado; lo mejor es un zapato de salón con tacón de entre unos 4-5 centímetros, siempre y cuando la profesión lo permita. Aun así, el zapato como el resto de los componentes, ha de combinarse de manera acertada y armonizando con el conjunto en general.

– El maquillaje también influye mucho en el aspecto global. Si te gusta ir maquillada hazlo de forma natural.

– Utiliza fragancias frescas, deja el perfume fuerte para otras ocasiones o momentos del día.

– El peinado no ha de ser muy elaborado; debes lucirlo de manera natural, siempre bien peinada. Procura variar con discreción el tipo de peinado; si la largura de tu cabello lo permiten: un día con una trenza, otro con una cola de caballo, suelto, medio recogido, etc.

Conviene destacar que los complementos son importantes y sirven, para eso, para complementar el atuendo. Los accesorios, tanto en el hombre como en la mujer, juegan un papel muy importante, ya que combinados con acierto, permiten realzar y resaltar la imagen personal en todo su conjunto. Además, como ocurre con la ropa, transmiten gran cantidad de información de la persona que los usa. Son un recurso ideal para actualizar el estilo de cada temporada del año. En el mundo de la moda, los complementos son casi tan importantes, a veces incluso más, que el atuendo, ya que gracias a ellos, en escasos segundos permiten cambiar la imagen.

Se debe prestar atención a la selección y elección de los mismos, porque pueden jugarnos una mala pasada si no se combinan y armonizan bien con el resto de la indumentaria que se lleve en ese momento. No conviene ir muy sobrecargada, así, si se utilizas alguna joya, que sea solamente una en cada mano o una cadena o collar; el reloj que haga juego con el atuendo clásico, preferiblemente, a uno deportivo, etc.,

¿Cómo vestir con profesionalidad si es un hombre?

Es cierto que el abanico de posibilidades que brinda la indumentaria de una mujer es mucho más amplio que la del hombre, pero actualmente, para ellos, existen más opciones para vestir en el trabajo porque, y como ocurre en el ámbito femenino, dependiendo de unos determinados factores estrictamente laborales, como el cargo, responsabilidades, filosofía de empresa y entorno en el que se mueve, el vestuario masculino también ha ido tomando forma. Atrás se ha dejado ya el obsoleto concepto de “hombre trajeado” que siempre ofrecía la misma imagen y se ha pasado a uno mucho más innovador, más actual, moderno y cosmopolita pero sin obviar esos cánones y “estilo clásico”. Reiteramos que la elegancia, moda, comodidad y desembolso económico, para la adquisición de prendas, no están reñidos.

Utiliza traje, los más elegantes, los de colores neutros como el gris, el azul marino o marrón y de un color liso o con algún dibujo clásico como la raya diplomática, príncipe de Gales, etc. El traje masculino se compone principalmente de un pantalón, chaqueta y chaleco, aunque éste poco a poco va perdiendo protagonismo. Si bien antes era una prenda cuya misión era proteger del frío, ahora en la totalidad de los centros de trabajo hay calefacción y ya no es necesario, no obstante, su utilización hace un vestir más elegante y si lo utilizas debe llevarlo siempre abrochado.

– Los calcetines deben hacer juego con los zapatos o los pantalones. Lo mejor, los denominados “ejecutivos” de colores oscuros: negro, azul marino, etc.

– Si usas cinturón no lleves tirantes y al revés. Nunca se usan las dos cosas juntas.

– Con la corbata, no lleves el cuello de la camisa abierto y procura llevar el botón abrochado. Asegúrate que el nudo esté bien hecho y centrado; si no es así, la imagen que ofreces es desequilibrada. El extremo de la corbata ha de tocar la hebilla del cinturón. El mejor tejido para una corbata es la seda y se debe cuidar que vaya bien combinada con la camisa y el traje.

– Las camisas deben ser de manga larga y con los puños dobles para las mancuernillas, son más elegantes; pero si lo deseas, puedes utilizar una camisa más informal, sin puños para mancuernillas, pero que combine bien con el traje y la corbata. El cuello de la camisa más elegante es el inglés.

– Dar un toque de color a la indumentaria masculina es atrevido y divertido, pero se deben evitar los colores excesivamente llamativos.

– Tampoco es recomendable el uso excesivo de joyas o complementos: un anillo en cada mano, un reloj acorde con la vestimenta evitando los grandes relojes deportivos, mancuernillas, alfiler de corbata, etc.

– Mostrar un buen aspecto facial es muy importante actualmente. En el mercado existen muchos cosméticos para lucir una piel tersa y cuidada, indicados para el hombre. Es aconsejable, en cuanto al perfume, usar una colonia o perfume fresco.

Elegir el cómo vestir depende, en gran medida, del tipo de compañía en la que trabajes,el puesto que ostentes y esa filosofía o alma de la empresa. También es muy importante observar el entorno en donde estableces tus relaciones comerciales y de negocios; no es lo mismo ir a visitar a un jefe de compras o ejecutivo de una empresa, que le recibe en su despacho, que ir a visitar a un empresario o jefe de compras de un taller mecánico o de una obra, que en muchas ocasiones están con ropa informal o de trabajo, por tanto, para no sentirse incomodo o que desentona observe su entorno y en donde realiza sus negocios, y haga caso del saber popular que en esta ocasión hemos hecho una pequeña adaptación y que dice: “donde fueres, viste lo que vieres”.

También la climatología afecta a la hora de vestir, por eso, en países más calidos o en verano, los colores suelen ser más claros y en algunas ocasiones, la indumentaria se hace un poco más informal. En cualquier caso, el sentido común y la observación de tu entorno, te hará ir de la forma más correcta y acorde con cualquier circunstancia. Recuerda que: “No hay una segunda oportunidad para una primera impresión”.

Fuente: http://www.microsoft.com/business/smb/es-es/rrpp  por Lola García, Directora de Soluciones Eficaces

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Swarovski hasta en los ojos…‏

He aquí lo último de lo último: lentes de contacto que vienen con incrustaciones de pequeños diamantes Swarovski en su interior.

Los diamantes forman un círculo alrededor de la zona del borde del lente de contacto, otorgando “un brillo muy especial y particular a la mirada”. Esta idea fue una iniciativa de Swarovski y Designboom para la competición anual llamada Crystal Vision. Con esta creación se aseguraron el segundo lugar.

El nuevo invento ha recibido el nombre de Sparkle (Chispa) y se trata de un diseño que busca ir mas allá de lo normal. Según dijo un vocero, el diseñador se inspiró en la habilidad de Swarovski para transformar cosas ordinarias en algo extraordinario por medio del brillo.

Fuente: http://nenasperdidas.blogspot.com

¿Estás por casarte de nuevo? ¿No sabes qué ponerte para tu matrimonio? Aquí encontrarás la respuesta.

Casarse es un acontecimiento importante que exige mucha preparación, hacerlo por segunda vez no implica menos esfuerzo. Se deben tener en cuenta algunos aspectos importantes como acertar con el vestido de novia adecuado, hay algunos consejos que de seguirlos harán de este momento un recuerdo único.

Tendencias en vestidos de novia para segundas nupcias

– Los colores alegres son los ideales, el turquesa, azul, champagne o naranja son los que más se llevan.

– La seda o gasa son las telas más adecuadas, sobre todo si se está un poco excedida de peso. Las telas duras sólo contribuyen a resaltar lo que se quiere esconder.

– Los modelos de dos piezas son más cómodos e ideales para una boda en segundas nupcias.

– Los detalles de pedrería o lentejuelas lucen muy bien, por ejemplo, en el escote.

– Si la boda es por la mañana, los atuendos deben ser hasta la rodilla, nada de vestidos largos, los cuales se reservan para la noche.

– La cola y el velo pueden llevarse, ya que no hay regla que impida lucirlos por segunda oportunidad, aunque en la mayoría de los casos, las mujeres se deciden por una ceremonia más sencilla que la primera, donde se destaque la diferencia sin que la boda pierda la importancia y seriedad que representa.

– No se debe renunciar al ramo de novia, aportan feminidad y elegancia a la ceremonia civil, las flores naturales dependen del gusto de la mujer. Los colores y el aroma resultarán en una unión adecuada, y que le brindará a la boda un toque mágico.

– La tendencia muestra que los vestidos más utilizados en matrimonios, son aquellos que marcan la figura femenina, con un largo hasta la altura de la rodilla. Si son de dos piezas, las faldas muestran abertura de gran amplitud en forma de flor.

– El escote es adecuado llevarlo en la espalda, aquellos que cubren solamente un hombro están muy de moda.

– La cola corta es la tendencia que marca el estilo, y no debe desecharse por tratarse de una segunda ceremonia.

Sugerencias para elegir tu vestido de bodas

– Es importante que la elección del vestido se haga con tiempo, unos dos meses antes del casamiento.

– No hay ninguna regla al respecto de la elección y tonalidad del vestido por tratarse de una segunda oportunidad. Depende de lo que cada mujer decida, hay que recordar que es un momento único y que se debe estar cómoda con lo que se lucirá y sobre todo segura de las decisiones, no hay que dejarse llevar por lo establecido.

Fuente: http://www.enplenitud.com

Ralph Lauren y su poca ética profesional. ¿Son creadores de ilusiones en el mundo de la moda … o destructores de vidas?

La firma de moda Ralph Lauren se ha disculpado por haber adelgazado en el Photoshop la cintura de una de sus modelos hasta extremos increíbles. La polémica se desató después que dos blogs Photoshop Disasters y Boingboing publicaran la foto con comentarios críticos sobre la tóxica influencia de estas imágenes entre las jóvenes. La compañía envió a sus abogados para que retiraran la imagen, cosa a la que Boingboing se negó. Su responsable Cory Doctorow replicó con un mensaje en el que criticaba que se quisiera utilizar el copyright para amenzar a quienes sostienen posiciones críticas y, además de avisar que mantendrían su política editorial, recomendaba a Ralph Lauren que ofreciera a sus modelos sopas y bocadillos nutritivos.

Un portavoz de la firma Ralph Lauren ha pedido disculpas públicas por la foto. El portavoz ha manifestado a Daily Mail, que “durante 42 años hemos construido una marca basada en la calidad y la integridad”. Tras una investigación, comentaba, reconocían su responsabilidad por el retoque que ha tenido como resultado “una imagen distorsionada del cuerpo de una mujer”. El portavoz se comprometía a tomar más precauciones en el futuro y que “el calibre de nuestro trabajo artístico” represente apropiadamente a la marca.

La modelo de la foto es Filippa Hamilton, con un cuerpo mucho más saludable del que luce en la imagen de Ralph Lauren. En algunos comentarios de los blogs que publicaron la foto se destacaba, con perplejidad, que la cabeza era más grande que la pelvis.

El mundo de la moda hace tiempo que se debate entre la imagen de sus delgadas modelos y el impacto que las mismas pueden tener entre jóvenes que pueden sucumbrir a la anorexia o la bulimia.

Fuente: http://www.elpais.com

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