París, de noche, en 2000 imágenes

Un timelapse precioso hecho con 2000 imágenes de París. Este sería el resumen de este vídeo hecho por Luke Shepard, quien hasta ha sido entrevistado en unos de los blogs del National Geographic. Shepard, trae un punto nuevo a la moda de los timelapses, haciendo además cambios de movimientos, para tener diferentes puntos de vista dentro del mismo vídeo. Aparte de estos cambios, también editó por software (con Adobe After Effects y Adobe Premiere Pro) el vídeo para hacer zooms en algunos sitios y así ver más de cerca los conocidos monumentos parisinos.

Por lo visto, dice que las 2000 imágenes fueron disparadas en modo manual, y sin intervalómetro ninguno, algo para admirar. Empezó con el proyecto en marzo del 2010, pero ha ido sacando tiempo para editarlo poco a poco, ya que asegura haber gastado cerca de 100 horas de post-producción.

Fuente: soygik.com


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Back to the Future. Trabajo de la fotógrafa Irina Werning

En palabras de Irina Werning: “Me encantan las fotografías antiguas. Admito ser uns fotógrafa entrometida. Tan pronto como paso en la casa de alguien, empiezo a oler para ellos. La mayoría de nosotros estamos fascinados por su aspecto retro, pero para mí, es imaginar cómo la gente se siente y se ve como si fueran a revivir hoy … Hace unos meses, me decidí a hacer realidad esto. Así, con mi cámara, empecé a invitar a la gente a volver a su futuro.

PROYECTO 2010 EN CURSO …

por cierto, este proyecto me hizo darme cuenta que soy un poco obsesiva …”

Ato 1992 & 2010, Buenos Aires

INGRID IN 1987 & 2010, Buenos Aires

BENN AND DAN IN 1979 & 2010, London

CECILE IN 1987 & 2010, France

DAMIAN IN 1989 & 2010, London

FER IN 1970 & 2010, Buenos Aires

FIONA IN 1978 & 2010, London

FLOR IN 1975 & 2010, Buenos Aires

IAN IN 1984 & 2010, London

LALI IN 1978 & 2010, Buenos Aires

LUCIA IN 1956 & 2010, Buenos Aires

Lulu & G in 1980 & 2010, Buenos Air

FLOR, MALE, SIL IN 1983 & 2010

MARINA IN 1988 & 2010, Buenos Aires

MARITA & COTY IN 1977 & 2010, Bueno

MATIAS IN 1977 & 2010, Uruguay

MECHI IN 1990 & 2010, Buenos Aires

FLO, MARIA & DOLORES IN 1979 & 201

La Negra 1980 and 2010, Buenos Aire

NICO IN 1990 & 2010, France

Nico in 1986 & 2010, Buenos Aires

Oscar 1978 & 2010, Buenos Aires

PANCHO IN 1983 & 2010, Buenos Aires

SUE IN 1977 & 2010 , London

TOMMY IN 1977 & 2010, Buenos Aires

PARENTS IN 1970 & 2010, Buenos A

Fuente: irinawerning.com


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Mírame a los ojos… Los ojos son más increíbles que estas imágenes!

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Estas fotos son un regalo para la vista. Pueden parecerse a la superficie del planeta rojo pero en realidad son las imágenes más llamativas del iris humano en todo su detalle – cada uno tan único como una huella digital.

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El profesor de Física Suren Manvelyan tomó estas impactantes fotografías oculares de sus amigos, colegas y alumnos usándolos como modelos.

Por primera vez, se nos muestran los detalles microscópicos de la estructura del ojo humano, proporcionándonos una perspectiva diferente de su complejidad.

Manvelyan, de 34 años de edad, explica: “Es muy natural cuando se toman fotos macro de insectos y plantas, pero para tratar de hacer una imagen del ojo? No esperaba estos resultados.

Yo no era consciente de que fueran de apariencia tan complicada. Cada día vemos cientos de ojos, pero ni siquiera sospechamos que tengan una estructura tan hermosa, al igual que las superficies de los planetas desconocidos”.

La serie de fotografías se ha llamado  “Your Beautifl Eyes” muestra la forma en la cual el iris se ajusta a los acambios de luz.

Su obra es, literalmente, llamativa, Manvelyan, comenzó a experimentar con la fotografía cuando tenía 16 años y ahora es un fotógrafo de Yerevan Magazine, es reacio a compartir su técnica. “El proceso de tomar estas fotos es mi secreto”, dice.

Fuente: dailymail.co.uk     io9.com


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Vamos a aplicarle “Photoshop inverso” a Megan Fox… volviendo a la realidad

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Blessed genetic state + personal traine + vegan chef + gay makeup artist + flamboyant hair guru + anorexic stylist + designer wardrobe + Spanx + plastic surgery + Photoshop = Barbie!

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Una visita de Megan a los cirujanos del Photoshop:

· Le quitamos el brillo ‘Pantene’ con un par de clicks y le dejamos los cabellos rebeldes

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· mmm También vamos a quitarle esa barbilla suavizada, le agregamos sombras y le quitamos los hoyuelos a lo Kirk Douglas.

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· Le regresamos sus pecas, acné y marcas varias.

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· ah, también ¿Por qué ocultar las venas rojas en los ojos? Al final de cuentas no son blancos como la leche.

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· Le regresamos la textura de su piel y le decimos adiós a su piel de terciopelo y voilá, la auténtica Megan Fox

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Fuente: dignityzine.com


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50 fotógrafos iluminando Toledo = impresionante panorámica nocturna. Una ciudad iluminada a golpe de flash

La idea

Pues es muy antigua y diría que en absoluto de mérito personal,  sino más bien  derivada de la técnica de exposiciones múltiples a cámara abierta,  en exposición, que se ha utilizado habitualmente durante mucho tiempo  para poder iluminar “por partes” grandes espacios oscuros que en una sola exposición hubieran necesitado  medios de iluminación inalcanzables.

Pues esa fue la idea: iluminar las zonas oscuras de la ciudad de Toledo en una panorámica nocturna de conjunto. La posibilidad del traslado de esta idea a toda una ciudad la consideré en principio con posibilidades al formarse la Asociación Fotográfica de Toledo y al ver el entusiasmo de sus magníficos socios y las novedosas técnicas digitales, junto a la pasión que siento por los retos, pues que me empujaron a verla casi viable.

Las pruebas

Antes de movilizar a tantas personas, nos vimos en la necesidad de tener claro cómo hacerlo y si  en realidad obtendríamos éxito, pues los problemas prácticos no eran pocos: aunque la teoría estaba bien, no es lo mismo iluminar una nave de una catedral, que toda una ciudad de 2 kilómetros cuadrados, ¡cómo que no es lo mismo, vaya!.

Todo empezó con el  lanzamiento de la propuesta el  6/04/2010 en los foros de la web de la asociación con una respuesta y entusiasmo espectaculares  que no olvidaré. En el mes de junio de este año preparamos la primera prueba en la zona baja de los rodaderos del Seminario junto a las riberas del río, con la colaboración de 12 socios, algunos de los cuáles fueron literalmente “cazados” al venir de vuelta de otras interesantes actividades de la asociación.

Probamos varias técnicas tradicionales y algunas que no conocía de aplicación en fotografía astronómica, y de las que tuve noticia en esa  ocasión gracias a la ayuda del genial David Utrilla, socio fundador y mejor fotógrafo, artífice indispensable de esta actividad junto a Juan Carlos Ramos y Carlos M. Bautista.

Las pruebas consistieron en iluminar con flash una zona determinada asignada a cada “flasheador”,  mediante varios destellos,  repitiendo su recorrido 5 veces cada minuto,  para que desde el valle tuviéramos la posibilidad de ensayar varias exposiciones. Los resultados antes y  después fueron éstos:

afotoledo.com

Confieso que, en principio, nos decepcionó un poco pues las zonas iluminadas eran pequeñas, la ciudad es muy grande y no somos muchos. No obstante, empeñados en el asunto, dando vueltas al tema y gracias a las nuevas técnicas de fotografía astronómica por acumulación, pensamos que teniendo claro el  tema, no sería preciso repetir recorridos, que una persona podría llevar perfectamente un flash pequeño en cada mano y podría iluminar en unos 5 minutos una zona bastante considerable recorriéndola a pie y destellando sus flashes al mismo tiempo.

La organización

En la asamblea de la asociación del 13/06/2010, se expuso el asunto y se formó una comisión para ponerse a trabajar, a la que enseguida se sumaron Juan Carlos Ramos, David Utrilla y Carlos M. Bautista. Se hicieron varias panorámicas diurnas y nocturnas desde los mismos puntos para poder observar qué zonas quedaban oscuras, cómo podrían iluminarse y desde dónde, determinado varias zonas en 3 grandes áreas: izquierda, central y derecha.

Aunque no necesitábamos una gran exactitud, la sincronización del tiempo fue lograda con ajustes previos por hora exacta en Internet, sistema  menos escandaloso que otras propuestas que se nos ocurrieron, como tirar cohetes, bengalas y cosas así y que llegamos a considerarlas muy seriamente por su previsible eficacia.

La técnica

No vamos a calificarlo de complicado, porque no lo es, pero sí bastante laborioso tanto la toma como la edición. Se trata de realizar panorámicas por barrido horizontal compuestas por 5 tomas diferentes a unos 30 grados de giro solapando un 30% entre una y otra. Esto tampoco tiene una gran complejidad, el problema viene en la exposición pues tenemos unas diferencias de luminosidad entre las luces altas (Alcázar y Catedral) y las bajas (zonas de ribera) del orden de 1:256 veces, lo que supone abarcar 8 pasos de exposición que con los márgenes necesarios para captar detalles nos vamos a 12 pasos. La vista humana es perfectamente capaz de absorber  esas diferencias sobradamente pero las cámaras no, por lo que hicimos tomas sincrónicas en HDR con una diferencia de +-3 pasos en cada una de las tomas necesarias en la panorámica. Así se realizaron las tomas inmediatamente  anteriores a la hora de comienzo de los flashes.

El conjunto de estos flashes destellaron durante media hora unas tres mil veces, durante 7 minutos en cada una de las zonas para que las cámaras pudieran captar su zona a su hora (21:30, 21:40, y 21:50) dejando 3 minutos de margen para cambiar las posiciones de las cámaras.

Aquí la técnica de cámara fue completamente distinta, conocíamos la exposición por las numerosas pruebas que hicimos anteriormente, sólo era necesario fotografiarlos a todos claro, y resolver varios problemas técnicos de los modernos sensores digitales ¡que no se han diseñado para hacer fotos de media hora! como son el excesivo calentamiento, el ruido digital y otros lindos problemas. La solución nos vino de David Utrilla: había que plantearse hacer series por ráfaga de varios segundos ininterrumpidamente para luego por software unirlas.  Hay varios programas de fotografía astronómica que realizan esto de forma espectacular.

Pues así lo hicimos …y llegó la hora de las cañas.

La edición posterior fue mucho más laboriosa pero tampoco complicada, hay que ensamblar las casi 200 fotografías tomadas de cada cámara, unirlas de modo amigable para que no regañen unas con otras y listo.

Sólo apuntar algunos datos curiosos: La fotografía final en la estación 1 lleva en Photoshop 27 capas, 20 máscaras y 5 acciones, el tiempo de edición ha sido de 9 horas, se han utilizado 6 programas y su tamaño completo a 16 bits es de 1,7 Gb.!!

No queremos desarrollar excesivamente este apartado porque se haría muy pesado y además, como en la magia, algo  debe mantenerse siempre oculto

Los resultados

Antes

afotoledo.com

Después

afotoledo.com

Datos para la historia

Realización: 25 de Septiembre de 2010 a las 21:30 h
Nº aproximado de destellos de flash: 3.000
Fotógrafos: 50
Superficie iluminada: 100.000 metros cuadrados
Plató disponible: 2 kilómetros cuadrados
Cámaras: 4
Nº  total de fotografías tomadas, incluyendo las pruebas: 1.200

Autores:  incluyendo  algún ayudante que si no están en la AFT, como dice nuestra querida Eva Corral, ya están tardando…, son éstos: Juan Carlos Ramos, David Utrilla, Carlos Moral Bautista, Francisco Camino,  Andrés Zamorano, Isi Hernández, Laura Paredes, Eduardo Sánchez Butragueño, Eduardo Salas, Vanesa Gómez,  Antonio Escribano, Ricardo Alguacil, Francisco Javier Sepúlveda, Álvaro López Velázquez, Pablo López Núñez, Rosa Herrera, Dani Martín, Ángel Cano, Patrocinio Navarro, Juan Carlos Pérez,  Luis Arribas, Rosa Mayoral, José María Moreno García, Jose Luís Sánchez Gálvez, Marian Blasco Arroyo, Julián Lozano, Ángel Díaz, Soledad Tante, Gregorio Pérez Saavedra, Félix Ortega ,Julián Nieves Camuñas, Cristina Sánchez-Heredero, Daniel López Vázquez , Rubén García, Rubén Gómez Lanza, Laura Díaz, Alejandro Moreno, Adrián Hernández, Eva Corral, Arturo Mencia, Manuel Nieto, Catalina, Beatriz López, Blanca Cabalgante, Jesús del Verbo, Alfonso Carlos De Ancos, Sagrario Téllez,  Juan Encinas, Arturo Gutiérrez y José María Moreno Santiago.

También es obligado citar aquí a todos los integrantes de esta asociación que, por diferentes razones u obligaciones, no pudieron asistir pero que nos han apoyado y animado sen todo momento.

Sin ninguna duda, es la primera vez en la historia de Toledo, que se realiza una fotografía panorámica de toda la ciudad de esta forma y creemos que posiblemente de cualquier otro lugar o al menos, no tenemos noticia de que nadie lo haya hecho.

No queremos echarnos ninguna flor, cuando se ve algo ya realizado se puede comprender, imitar, mejorar  y criticar, faltaría más,  pero pensarlo,  maquinarlo y hacerlo  desde el más absoluto cero, creemos que tiene algún mérito, los integrantes de la Asociación Fotográfica de Toledo se lo merecen.

P. D.  …Toledo, …tiembla, amenazamos con que no será la última.

Fuente: afotoledo.com por Jose María Moreno


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Fotografia realista, surealista o ¿Cómo la catalogarías tu? Jam Abelanet, el fotógrafo que se atreve a desnudar el metro parisino

leblogdelaphoto.com

¡Jam Abelanet se atrevió!

Dio el salto, empuja los límites entre “lo posible” y “osado” que muchos fotógafos no se permiten …

gqmagazine.fr

Jam Abelanet es un fotógrafo de 31 años que, habiendo trabajado durante 10 años como diseñador gráfico en la publicidad, ha querido hacer “algo más”, quería probar una aventura inusual, prohibida: ¡fotos de mujeres desnudas en el metro de París!

Por cupuesto que Abelanet Jam no realiza esta serie de sesiones fotográficas en las horas pico. Ciertamente, Jam Abelanet ha tenido que usar algunos efectos especiales para dar más realismo a sus disparos, a pesar de esto, pero el resultado es sorprendente, impresionante!!!

En su libro “Underground Fantasy”, Abelanet Jam incluye fotos tomadas en estas sesiones de desnudos en el metro. Se vende a un precio de 27 €, publicado por Ragage.

Jam Abelanet concedió una entrevista exclusiva hace tiempo acerca de este libro:

gqmagazine.fr

¿Qué mensaje quiere transmitir con esta imagen?

Es principalmente un giro hacia el lado parisino que está cansado de estar inmerso en sus periódicos, con poca o ninguna atención a sus alrededores. Esto no es realmente un enfoque exhibicionista o de choque

jam-abelanet.com

¿Cómo haces las fotos?

Yo no podía pagar por los servicios de extras. Así que hice un montaje. En primer lugar, fotografío a la modelo a bordo de un tren vacío en la Porte des Lilas, cerca de las 22 hrs. Después tomo la misma imagen desde el mismo ángulo, sin un patrón, pero con la multitud en el vagón, a plena luz del día. Como las hago sin autorización, me las arreglo para que el máximo de pasajeros aparezca en la toma. He hecho modificaciones en sus caras para que no se dan cuenta … en algunas ocasiones se percatan de que estoy tomando una fotografía.

lexpress.fr

Por lo que has tenido algunos problemas …

Si, con una anciana que es profesora de Derecho en la universidad: sus estudiantes le mostraron una fotografía en la cual ella aparece. Ella se quejó y pidió 100,000 euros en daños y perjuicios. Una cantidad increíble, especialmente para un libro del cual solamente se publicaron 2,000 copias! Afortunadamente el juez intercedió a nuestro favor. Solamente con sólo una restricción: ocultar la cara de la mujer con una etiqueta en la primera edición impresa ya (nota: no se puede quitar la etiqueta sin dañar la página). Para la próxima edición del libro, todos los rostros se difuminarán (foto superior). Y es una pena porque me encanta la interacción de las personas y aspecto de la modelo.

gqmagazine.fr

¿Quién es la hermosa desconocida?

Una estudiante, al igual que todas las demás modelos de la serie. Una excepción, una actriz X.

gqmagazine.fr

¿Nunca te han arrestado?

Si, la seguridad del metro nos agarró una vez. La modelo y yo terminamos en la policía. Cuando se le informó de las razones de nuestra presencia, el oficial sonrió y nos dejó libres.

gqmagazine.fr

Al final, ¿Qué es lo que has aprendido de este trabajo?

Me divertí mucho tanto en la técnica y como en la experiencia humana. Me permitió crear vínculos con la modelo mucho más estrechos e interesantes que no se dan en la fotografía de estudio. Sobre todo porque este trabajo se realizó en condiciones de cuasi-reportaje, con pocos medios, de Septiembre de 2007 a Febrero 2008.

Es un fotógrafo que se atrevió originalidad!

Fuente: jam-abelanet.com  /  leblogdelaphoto.com  /  gqmagazine.fr


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VIAJA DE FORMA DIFERENTE. Aprender fotografía viajando con fotógrafos de alto nivel‏

clicdreaming.com

El mundo de los viajes no para de transformarse para ofrecer unas vacaciones cada vez distintas. Es el caso de clickdreaming.com, que organiza viajes fotográficos en los que lo importante no es sólo dónde vas, sino con quién. Fotógrafos de alto nivel acompañan a los turistas para enseñarles a captar con un click de su cámara la belleza de los lugares que visitan. ¿Cuántas veces hemos estado en ciudades espectaculares o parajes inolvidables y no hemos sabido sacarle todo el partido a nuestra cámara de fotos? Este es el objetivo de esta agencia de viajes diferente, ClickDreaming, quienes organizan viajes exclusivos de lujo donde fotógrafos famosos te enseñan a aprovechar las características de tu cámara de fotos y lo que necesitas saber sobre el mundo de la fotografía.

Como explican desde la propia empresa, “el objetivo es contagiar nuestra pasión por los viajes y hacer realidad ese viaje de ensueño, incluyendo todo tipo de detalles de alto nivel y que, al mismo tiempo, se pueda compaginar con la pasión por la fotografía”.

Desde China hasta Tanzania, pasando por Vietnam, Ankor, Japón, Estambul, Toscana o India, los viajes organizados siempre tienen al frente un fotógrafo de alto nivel, como Tino Soriano (colaborador habitual de la revista GEO), Albert Masó (fotógrafo colaborador de National Geographic) o José Benito Ruíz, uno de los referentes de la fotografía de naturaleza.

Fuente: muyinteresante.es


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Quiero compartir esto con ustedes. Sólo eso, es bella, es simplemente una buena foto‏

aquiestuveayer.com

Fuente: aquiestuveayer.com


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Coemntando con… Claudia Shelley. Fotógrafa, emprendedora, tuitera, madre y muchas cosas más!

Conoce a Claudia Shelley, una mujer que desde niña, tuvo el gusto, el don por la forografía que después se convirtió e su pasión a la par del modo en el que se gana la vida.

Conversando después de una tarde lluviosa en el corazón de la Colonia Condesa, tuvimos esta plática de la cual te hacemos cómplice, pero no le digas a nadie…

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Naked People

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Siguiendo un poco la onda de calor de estos días en México tenemos esta página, que es el proyecto de un fotógrafo polaco radicado en Alemania, que toma retratos de personas comunes y corrientes. Con la particularidad en este caso de que les puedes pasar el mouse por encima y descubrirlos “literalmente”. Puedes también apuntarte como modelo ¿Te atreverías?.

De la mano del fotógrafo Sebastian Kempa nace Naked People, su proyecto online muestra a 35 voluntarios de diferentes países primero totalmente vestidos y el sitio te permite decidir si quieres verlos desnudos o no. Eso sí, estaría bueno saber cuál de estas veinte personas fue la que los usuarios más quisieron pasarle los rayos X encima.

Si, el concepto de arte depende mucho del punto de vista de cada uno. Básicamente eso significa que para lo que algunos es una obra exquisita, para otros es pura basura.

Utilizar a Internet como medio de expresión no es nada nuevo, y menos aún explotar al cuerpo humano como lo ha hecho Spencer Tunick en sus obras multitudinarias. Claro que siempre queda la duda de si esto es realmente arte, o una especie de experimento de vouyerismo con el objetivo de captar la atención del público y los medios.

Así entonces, Naked People ha puesto en marcha parte de otro proyecto de Helmut Newton, otro fotógrafo que ya pensó algo parecido hace nada más y nada menos que unos 20 años.

La verdad es que resulta interesante ver a personas de lugares muy distintos, de edades y profesiones de lo más variadas desnudos ante nuestros ojos.

Lo único que tienes que hacer es un clic en la foto de la persona vestida y de pronto, aparecerá ante tus ojos sin ropa. Para muchos, es arte, para otros muchos, tiene un toque de voyeurismo. ¿Qué te parece a ti? Chécalo, dale clic a la figura:

NakedPeople

Fuente: http://www.dotpod.com.ar      http://www.edgargonzalez.com      http://www.desexualidad.com

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De lo universal a lo particular. Erótica Urbana. Cuerpos en proceso. Fotografía. Pintura. Ernesto Guzmán y Carmen María. Miradas hacia adentro, desde afuera. Miradas hacia afuera, desde adentro.

titulo

Una cinta amarilla dibujando el límite entre lo permitido y lo prohibido, letras negras anunciando la frontera, la pupila del espectador pretendiendo encontrar apenas un vistazo de aquel mundo prohibido, propio pero desconocido.

prohibido-el-paso-garros-poster-finalProhibido el paso es una muestra que pretende unir lo universal y lo particular en un cuerpo que se muestra y se descubre desnudo, desnudo ante el mundo, desnudo ante sí mismo.

El nombre Prohibido el Paso como alusión a un tabú despierta una sensación de transgresión de límites, se trata de cuerpos que se cubren y se descubren, se muestran y se observan en la totalidad de la desnudez humana.

La Erótica Urbana del fotógrafo Ernesto Guzmán, llena de color, que propone cuerpos femeninos mostrando su desnudez, elevando el cuerpo femenino, invitando a ser observado en la calle, en contraste con la visión de un Eros íntimo en la pintura de Carmen María, donde los cuerpos se descubren en un proceso interno, son los extremos que conforman esta muestra.

Invitamos al espectador a encontrar el hilo conductor entre el cuerpo femenino captado por la lente en su intimidad, exaltando su feminidad siendo revelado en plena calle, desde una visión objetiva y universal, y la visión íntima y particular de los cuerpos en proceso, donde el desnudo pretende llevar a un auto-conocimiento, descubriendo en el lienzo una piel cargada de texturas que se busca, se esconde y se muestra.ernestoguzman

Carmen María 2009

Cuerpos en Proceso

Mi interés primordial como artista es dar cuerpo a pequeñas piezas aisladas de realidad sutilmente modificada, que al unirse formando un todo se transformen en reflejo del orden y caos que representa la existencia y el entorno del hombre de hoy.

Aproximándome desde un punto de vista subjetivo, buscando lograr la universalidad, pretendo conseguir que un espectador cualquiera se sienta identificado con el sentido de mi obra, encontrando en ella vistazos de un mundo que pueda identificar como conocido e íntimo, al tiempo que extraño y remoto, en un contexto maquinal y superficial, donde el hombre se observa a sí mismo en un ambiente crudo, despreocupado y hostil, esto representa el mundo en el que se vive actualmente. Ante un mundo como éste, al delicado lienzo no le queda más que rendirse ante lo agreste del camino, se ve forzado a soportar texturas rasposas, contrastes abruptos, formas inquietantes, realidades opuestas, se rinde ante la dureza de un mundo tecnológico.

En las series de desnudos el cuerpo es el protagonista, su piel cargada de texturas se busca, se esconde y se muestra, capas y capas de pintura forman los distintos tonos de la piel, son cuerpos en proceso de auto-conocimiento, un proceso inherente a todos los seres racionales que hemos poblado este mundo a lo largo de la historia, dejando de lado nacionalidad o creencias, el cuerpo siempre será el cuerpo.

Semblanza

Carmen Maria (México, 1981) se define a sí misma como una observadora crítica de la realidad. Impulsada por la necesidad de expresión creativa, se interesó desde pequeña por diversas disciplinas artísticas, destacando en las artes visuales y escénicas durante su infancia y adolescencia, al tiempo que hacía del dibujo su propio lenguaje y de la pintura su herramienta más valiosa.

De 1999 a 2000, y posteriormente en 2003, cursa estudios de Fotografía, lo que tiempo después, junto con la ayuda de los libros y el estudio de los clásicos, le brindaría un apoyo visual para enfrentarse cabalmente a la expresión de sus pensamientos e inquietudes frente al lienzo en blanco. Como fotógrafa participa en dos exposiciones colectivas en la Cuidad de México.

Como pintora es seleccionada para representación no exclusiva durante un año en la Agora Gallery de la ciudad de Nueva York en junio de 2007, participando a inicios de 2008 en Congruent Allusions,su primera exposición colectiva internacional.

En Marzo de 2008 por medio de Galería de Arte Mexicano Misrachi, parte de su obra pictórica se pone a la venta en Casa Palacio en Polanco, México.

Posteriormente su serie temática El Gato Rojo se exhibe y vende en Garros Boutique Galería en la Colonia Roma, México.

En Septiembre de 2008 colabora con la Compañía de Danza Contemporánea Kaleidoskopio en la creación de la imagen visual del proyecto Cuentos Grimm.

En Enero de 2009 ingresa al colectivo mexicano de arte Arte Norte.

Actualmente Carmen Maria se dedica a observar cuanto la rodea, procurando plasmar en sus lienzos una expresión personal de aquellos sentimientos profundos y desconcertantes inherentes en el ser humano, buscando exaltar su naturaleza, en contraste con aquella creciente materialización de un mundo que se perfila y la pintora concibe como antihumano y caótico, buscando una pintura íntima al tiempo que universal. Hoy en día busca con la pintura un exorcismo personal, le apasiona el comportamiento humano y la mente.

Carmen Maria vive y trabaja en el Estado de México.

Fotografía, erótica urbana, de Ernesto Guzmán

Fuente: http://www.garrosccr.com

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