“Abrazos rotos”. Almodóvar nos dice que la vida es una película. Aunque no la estrenes y no sea buena, hay que editarla y terminarla. Ver tu vida con ojos ciegos y desde otra óptica es lo mejor.

 

Título: Los abrazos rotos
Título original: Los abrazos rotos
Dirección: Pedro Almodóvar
País: España
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/03/2009
Duración: 0 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Penélope Cruz, Rubén Ochandiano, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Alejo Sauras, Rossy de Palma, Ángela Molina, Asier Etxeandia, Marta Aledo, Lluís Homar
Web: www.losabrazosrotos.com
Productora: Universal International Pictures (UI), El Deseo S.A

 

 

La ceguera y los abrazos rotos son una metáfora. La primera es una minusvalía, y la segunda es el título de una incapacidad y una constante que surge en nosotros mismos y en quienes nos rodean.

Con estos conceptos Almodóvar expone facetas profundas y naturalmente humanas: Traición, odio, venganza, obsesión, mentira… por mencionar algunas.

Todo comienza con la historia de un director de cine que por decisión propia deja de llamarse Mateo para convertirse en Harry Caine escritor y editor de películas. Esto como resultado de un suceso que fractura y cambia el rumbo de su vida. Almodóvar recurre a la atemporalidad para contar esta historia, y de esta forma nos muestra que la percepción que tenemos de las cosas esta a kilómetros de distancia de la realidad (verdad). Que lo que realmente está sucediendo nos es ajeno. Y en gran medida nos pasamos confundiendo nuestras decisiones como resultado de no tener un entendimiento real y nos convertimos en víctimas de esa ceguera. Al no poder cerrar ciclos de dolor por una ausencia de claridad y así  poder seguir con lo que se está sucediendo y nos está tocando a la puerta (otra metáfora en la película) como algo nuevo que comienza.

El colofón es interesante y explícito. "Aunque no se estrene una película, debe ser montada y editada".

Hay que aclarar (revisar), acomodar (editar), y montar (discernir). Terminar y seguir adelante.

Aun con secuencias de pronto telenoveleras, como la aparatosa caída de Penélope Cruz (Lena) por una escalera, la película logra atrapar al espectador pues la eterna frescura y elocuencia de Almodóvar convence una vez más.

Agradeciendo de nueva cuenta su estelar y peculiar elenco, base con perfiles muy bien definidos.

Si bien cumple con su estilo característico, no cumple con la expectativa esperada.

UP! La película de niños que le habla a los grandes de cómo soltar, cerrar ciclos, no estacionarse y seguir adelante cuando crees que todo ha concluído. Definitivamente el cómo aprender a volar

Esta película es oro puro en todos los sentidos; dirección, guión, actuación, fotografía, música, y en todos los otros aspectos que componen una película. Contiene una inmensa profundidad, la cual esta basada en todas esas cosas que las personas no acabamos de resolver nunca: Como el saber decir adiós, o de cómo seguir adelante cuando crees que todo terminó. El como soltar lo que te viene pesando pero sigues cargando por culpa. El reinventarse, el seguir y no estacionarse, en volver a creer, en abrir el corazón para regalar afecto y atención a quien te lo esta pidiendo. Lo curioso y magistral de Disney es que puede tener el 100% de atención de los niños con imágenes llenas de ternura y acción pero al mismo tiempo estar tocando fibras muy profundas en los adultos.

Todo esto complementado con un pájaro loco, perros que hablan, un hermosos dirigible, un viejo gruñón, un niño sin papá y un destino lleno de belleza al sur de este planeta: la mítica cascada paraíso. Todo comienza cuando un niño llamado Carl tiene como ídolo a un viajero llamado Charles Muntz. Después de ver la trágica historia de su ídolo, el pequeño Carl partió en busca de aventuras, lo que encontró cambiaria su vida para siempre; de una pequeña casa abandonada salían frases que Carl reconocía muy bien, eran frases de su ídolo Charles, pero en una voz ajena, después de ir a investigar conoció a Ellie, quien algún día seria su esposa y con quien pasaría una larga y hermosa vida.

Un día, justo cuando Carl se disponía a mostrarle los tickets con los que él y su esposa viajarían (como su gran sueño) a la “Cascada Paraíso”, la ya anciana Ellie se quedó sin fuerzas y unos pocos días después falleció.

Desde su dolorosa pérdida, Carl se volvió monótono y se olvidó poco a poco de la promesa de viajar a Sudamérica.

No fue sino hasta que frustrado (después de una “serie de eventos desafortunados”) se arma de valor y hace realidad su sueño, infla miles de globos con helio y hace flotar su casa por encima de los edificios con la frase “Les enviaré una postal desde Cascada Paraíso”.  Hay que entregarse a todo  y a todos de corazon.

TITULO ORIGINAL: UP!

TITULO HISPANO: Up: Una Aventura De Altura

GENERO: Fantasía

PAIS: Estados Unidos

DURACION: 96 Minutos

AÑO: 2009

ESTRENO EN CINE: 30-07-2009

DIRECTOR: Pete Docter y Bob Peterson

GUION: Bob Peterson

INTERPRETES:

PRODUCTOR: John Lasseter y Jonas Rivera

MUSICA: Michael Giacchino

UPLOAD: Axa

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La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth‏

Además de una exploración por el reino animal y la geografía del planeta, es hasta el momento el retrato más bello de este lugar en el que nos tocó vivir.

La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth.

El adjetivo más cercano es alucinante. La Tierra nos viene a recordar que la naturaleza esconde en sí misma un sinnúmero de hermosas historias en espera de ser contadas. Con osos polares, elefantes y ballenas jorobadas como personajes principales, el resultado no puede ser menos que increíble.

La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth, una historia que siempre fue merecedora de la pantalla grande, porque a pesar de ser un documental de animales en su hábitat, las historias tienen que se narran tienen todos los elementos de las películas taquilleras: batallas, lazos filiales amenazados y muchísimas aventuras.

Nunca antes se habían invertido tantos recursos en un documental. Cinco años de filmación, más de 200 locaciones, 60 camarógrafos de polo a polo. Este film combina locaciones impresionantes con momentos íntimos de estos habitantes del planeta que nunca antes habían sido captados así por una cámara.

El viaje empieza en el Ártico, a unos mil 100 kilómetros del Polo Norte, y continúa hacia el sur hasta la península Antártica.

Vemos a una osa polar que lucha para alimentar a sus cachorros recién nacidos. Los osos polares se han convertido en emblema en la lucha por la sobrevivencia, porque además de ser criaturas adorables, son finalmente ellos los más vulnerables al cambio climático, que pese a que nunca se toca directamente en la película, vemos como el hielo que se derrite literalmente bajo los patas y que acota su territorio. Son una especie de barómetro que mide la temperatura del planeta.

Después nos maravillamos ante la determinación de una elefante que guía a su cría durante un eterno viaje a través del desierto de Kalahari en busca de agua dulce. Un elefante adulto puede comer más de 136 kilos y beber 190 litros de agua por día.

El viaje continúa junto a una ballena jorobada y su cría, que emprenden juntas la migración más grande hecha por un mamífero marino: cuatro mil kilómetros de los trópicos a la Antártida en busca de alimentos. El pequeño ballenato bebe aproximadamente 600 litros de leche por día.

La Tierra es la primera película de toda una serie que Disney pretende crear bajo la firma Disneynature: historias sobre la naturaleza de corte ambientalista. Y no hay mejor manera de empezar el proyecto con una película tan impresionante y buena como ésta. Es obvio que el público está dispuesto a nuevas formas de narrativa, ya no tenemos que ir a las pantallas Imax de los museos, sino que en salas comunes, cada vez veremos más contenido documental. O es tal vez es un sueño en voz alta.

Dirigen: Alastair Fothergill y Mark Linfield

Aquí el trailer de esta producción:

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Lo último en cinematografía: hacer cine y que la cámara de esté sea la de tu celular. De hecho ya hay festivales de cine en esta modalidad. México se está preperando para la primera. Se llamará crearte‏

Tendencia de filmar películas para celulares. Una cátedra de la Universidad de Boston enseña a producir cortos, que luego serán distribuidos por una compañía de telefonía móvil. ¿Es el fin de los grandes sets durante el rodaje?Las cámaras muestran a un adolescente que baja por una escalera, recitando un monólogo acerca de las tres cosas que las personas deben saber de él: su película favorita es “Lo que el viento se llevó”, le encanta la montaña rusa, y le irrita que la gente no lo tome en serio.

La toma es complicada. Sólo después de varios intentos resulta perfecta. Pero no hay grandes equipos de cine que filmen la secuencia, ni un sistema de sonido profesional, ni rollos de película para registrar el momento.

En cambio todos los participantes, desde los tres camarógrafos y el técnico en sonido hasta los extras, están produciendo la película en miniatura, con y para teléfonos celulares.

El ejercicio forma parte de una nueva clase en la Universidad de Boston creada a través de una asociación con la empresa de telefonía celular Amp’d Mobile y que enseña el director Jan Egleson. Durante el semestre, los estudiantes producirán una serie de cortos episodios que eventualmente serán distribuidos por la compañía para sus clientes. Los estudiantes se proponen hacer filmaciones usando sólo los teléfonos, pese a los obstáculos causados por sonidos de fondo y por la calidad del video.

La clase, que según las autoridades universitarias es hasta ahora la única de su tipo en Estados Unidos, ofrece a los estudiantes créditos de cursos y la posibilidad de formar parte de una nueva cultura mediática donde cualquier persona, en cualquier lugar, puede crear, distribuir y observar espectáculos usando una variedad de tecnologías emergentes. Amp’d se beneficia de la obtención de ese tipo de contenido creado por una de las audiencias que busca con más ahínco: jóvenes adultos con conocimientos de tecnología.

Amp’d, que cuenta entre sus respaldos financieros a Qualcomm Inc. y Viacom Inc., intenta competir con empresas más grandes como Cingular Wireless al publicitarse como una compañía orientada hacia la juventud que ofrece algo más que servicios telefónicos. Vende fragmentos de comedias, historietas y videos musicales para suscriptores a fin de que los observen en sus teléfonos celulares. Los precios van desde 45 centavos de dólar para un solo trasvasamiento, hasta 20 dólares por acceso ilimitado.

“Ellos están en todas partes, en todo momento”, dijo Seth Cummings, vicepresidente de contenidos de Amp’d Mobile, quien ayudó a iniciar su programa en su casa de estudios. “Ellos desean estar en condiciones de llevar sus medios de comunicación con ellos”.

Amp’d ha contratado a escritores profesionales para crear contenido original. Pero Cummings dijo que la compañía decidió trabajar con la universidad de Boston para lograr descubrir artistas en ciernes.

El medio es tan nuevo que los estudiantes y Egleson pasaron parte de su tiempo en una clase reciente debatiendo cómo denominar su tarea. Uno propuso movisodios (episodios móviles). Otros, celunovelas.

“Nos aproximamos a una nueva era de filmación”, dijo Mark DiCristofaro, de 21 años, un estudiante de cine de la universidad de Boston. “¿Por qué no comenzar lo más temprano posible?”

Debido a que cualquier persona que tiene un teléfono celular puede hacer un video y descargarlo en la internet para observarlo en computadoras o en teléfonos, los estudiantes dicen que esa es una excelente oportunidad para que la gente vea sus obras. Chris Miller, que se graduó en producción para la televisión, dijo que los teléfonos celulares ofrecen a los jóvenes cineastas una nueva manera de distribuir su trabajo.

En ciertos aspectos, la clase de cine de Egleson es muy similar a otras. En la primera hora, guía a los estudiantes con comentarios sobre la edición, el contenido gráfico, la música y el tono. Luego trabajan en la serie, que está enfocada en un grupo de estudiantes, cada uno de los cuales oculta un secreto.

“Lo esencial es que si existe una buena historia y el espectador participa, no importa el formato” utilizado en la filmación, dijo Egleson, que ha dirigido filmes y ha hecho espectáculos para la televisión.

Pero en otras ocasiones los estudiantes y el profesor deben enfrentar desafíos únicos para trabajar con esos negros, brillantes teléfonos celulares proporcionados por Amp’d:

_ Los teléfonos sólo filman secuencias de hasta 15 segundos. Para escenas más largas, como el monólogo en la escalera, hay que usar varios teléfonos.

_ Los teléfonos no recogen bien los sonidos. Durante la clase, los estudiantes intentaron poner un teléfono en el bolsillo de un actor, o usar un “boom” casero, fabricado con un pequeño micrófono y un bastón plegable.

_ En algunas escenas puede verse a los camarógrafos. Por lo tanto, cuando terminan de filmar rápidamente aprietan sus cámaras contra el oído y se convierten en extras que están hablando por teléfono.

Tampoco la calidad de las secuencias es tan buena como en los filmes, pues la cámara del teléfono celular registra 15 tomas por segundo, comparadas con las 24 a 30 tomas por segundo en películas o en la televisión.

En París se realizó recientemente el segundo festival de cine dedicado exclusivamente a películas rodadas con teléfonos celulares. Pero es demasiado temprano para saber si algún día un poseedor de teléfono celular podrá crear “El nacimiento de una nación”, o “El ciudadano”.

Juan acaba de cumplir 12 años, con un padre toxicómano, y una madre presa desde que él tiene seis años. “Can Tunis” es un documental hecho de manera directa con la determinación que la cámara sea un ojo que mira y participa de su realidad

Sinopsis

Tres minutos del documental Can Tunis. Un niño gitano de 11 años conduciendo su coche hace un repaso a la situación del barrio de CanTunis.

Juan acaba de cumplir 12 años, con un padre toxicómano, y una madre presa desde que él tiene seis años, vive en un barrio que, desde los años noventa, es el principal punto de compra-venta de droga para toxicómanos marginales en Barcelona. Cerca de mil toxicómanos llegan cada día para comprarla y consumirla.

En su casa también habitan y transitan sus ocho hermanos y sus cerca de veinte sobrinos. El principal sustento de su familia pasa por el tráfico de drogas y la delincuencia. El barrio va a desaparecer, por lo que deben buscarse un nuevo lugar.

“Can Tunis” es un documental hecho de manera directa con la determinación que la cámara sea un ojo que mira y participa de la realidad, ésta deambula por el barrio retratando la vida de los personajes protagonistas: Juan, Manuel y Teresa; y la de los secundarios: su familia, parientes, amigos, vecinos, toxicómanos, la policía… todos los que conviven en el barrio conformando una historia coral.

La película dará a conocer la vida de estos personajes mediante escenas cotidianas y reales de sus días, cambiando de lugar, viajando por el barrio desde coches y motos, por el interior de las casas, a través de sus ventanas, en fiestas, conflictos, o compartiendo con vecinos o toxicómanos que fuman y se chutan.

Por corte directo pasamos de una secuencia a otra usando también planos de transición que reflejan el entorno, el paso del tiempo y anuncian el final del barrio.

La banda sonora se conforma con sonido directo del caótico ambiente sonoro del barrio, el constante ruido que genera un puerto y una autopista, los diálogos, la música generada por los protagonistas y música original que tenga relación con la vida de los personajes.

A través de hechos humanos que puedan inquietar por su singular complejidad o sorpresa, surgen las secuencias. Cámara en mano, con sonido directo, tratando de registrar espontáneamente situaciones que se viven, desde la posición de una persona que está “ahí”, sin rigurosas leyes sobre la manera de afrontar el trabajo, viviendo la experiencia humana y fílmica de una manera física. La cámara se mueve por el espacio para captar la temporalidad, lo íntimo y lo cotidiano de la vida.

Con el material que se obtiene de esta propuesta, con los pedazos de vidas y momentos que se han registrado, se construirá una historia y unos personajes, el documental así deja de ser realista, se convierte en algo más metafórico, más poético, como la vida misma, creando la paradoja de captar la “realidad” para que parezca “cine”.

A continuación  te damos el  link para que puedas verlo en formato de megavision o puedas descargarlo, dura una hora y media. Tu decides, pero si, date  la oportunidad de verlo, es altamente sorprendente.

http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/07/can-tunis2007-documental-de-paco-toledo.html

Cinemática … Antes de El Che

Antes de ver la película El Che, les mandamos muchos saludos …. esperen la reseña muy pronto!

¡ESCANDALO! Cintas controversiales en la historia del cine. Hay muchas anécdotas sorprendentes de ellas, échales un vistazo

El cine siempre ha tenido la capacidad de enfurecernos, dividirnos, ponernos en shock y más. Los filmes que generan controversia o provocan boicots, críticas, prohibiciones, protestas y censura, casi siempre contienen escenas de sexo explícito, vilolencia, homosexualidad, o temas espinosos desde el punto de vista religioso, político o de conflictos raciales. A menudo, estas películas ponen en tela de juicio lo que puede o no exhibirse en la pantalla grande y son llamados obscenos, inmorales, o sacrílegos, por su lenguaje, por la crudeza de algunas de sus escenas, aunque algunas veces estos calificativos no sean más que para crear expectación y aumentar los ingresos en taquilla. A contunuacin te presentamos las 10 pelicíulas que han causado más polémica en México y el mundo.

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO

Un joven sacerdote conoce a una hermosa adolescente provinciana y aprovechándose de la candidez de sta, le hace la canallada de embarazarla, la iglesia catoólica, de entrada, la mera premisa le resulto escandalosa, pero cuando la interfecta pone un manto de la virgen en su cuerpo desnudo, ahi si ardió Troya …. y el escándalo alcanzó para convertirla en la cinta mexicana más taquillera de la historia. (El Crimen del Padre Amaro 2002, dirección de Carlos Carrera, con Gael Garcia Bernal, Ana Claudia Talancón, y Sancho García)

ASESINOS POR NATURALEZA

Este anárquico collage que cuenta las andanzas de una pareja de asesinos seriales y la cobertura mediática que gira en torno a ellos, puso los pelos de punta a la censura estadounidense, que efectúa nadamenos que 150 cortes a la cinta original para alcanzar la calificacion NC-17. Además se dice que el autor de la masacre estudiantil columbine se inspiró en este romántico dúo de heroes. (Natural Born Killers 1994. Director Oliver Stone con Woody Harrelson, Juliette Lewis y Roberto Downey Jr.).

EL ULTIMO TANGO EN PARIS

El maestro Bertolucci puso el dedo en la llaga con esta pelícua sobre una relación pura y explicitamente sexual, sádica, impersonal, y humillante, que dividió a la crítica sobre la posición de la línea que divide el cine de arte erótico de la pornografía. El impacto de la cinta fue tal, que en Italia, su pais de origen, fue vetada indefinidamente y Bertolucci condenado a cuatro meses de prisión por inmoral…… Jesus. (Ultimo Tango en París, 1972, Director Bernardo Bertolucci, con Marlon Brando, Maria Scheider y Maria Michi)

J.F.K

Otra Picapiedra Stone: basada en el libro escrito por el detective Jim Garrison, quien años después del asesinato del presidente John F. Kennedy, ha sido la única persona que ha acusado formalmente a alguien por ello, esta cinta robustece de que el magnicidio obedeció a un complot gestado desde las más altas esferas del poder y desacredita totalmente la explicacion oficial. Y nadie hace nada. ( JFK. Director Oliver Stone, con Kevin Costner, Tommy Lee Jones Y Kevin Bacon).

CALIGULA

En su época fue promocionada como la película más controversial de la historia de la industria, costó 13 millones de dólares. El cerebro detrás de este legendario largometraje es nada menos que el fundador de la revista Penthouse, y en ella pretende retratarse todos los excesos sexuales del imperio romano, con pelos y señales… letalmente una leyenda urbana dice que por mucho tiempo, estuvo prohibida en México. ( Calígula. 1979 Director Tino Brass Y Bob Guccione, Malcom McDowell, Teresa Ann Avoy y Guido Mandfred).

FARENHEIT 9/11

Este documental fue una crítica descarada de la ineptitud de las acciones de la administración Bush tras los atentados terroristas del 11 de Septiembre, Amn de hacer pubúlicos los vínculos de la familia Bush con Osama Bin Laden y de condenar la ilegítima intervención armada en irak y Afganistan. La polémica se avivó cuando la casa Disney se rehusó a distribuirla y Moore los acuso de censura ….. Uuups!. (Farenheit 9/11, 2004 Director Michael Moore, con testimonios de Ben Affleck, Steve Wonder, Y George W. Bush).

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

Producida en Francia, esta pelícua narra un tórrido y carnal romance entre un ganster y una cortesana, que incluye escenas sumamente explícitas, bizarras y que podrían calificarse de pervertidas. Esta considerada como la primera película de cine de arte pornografíco y sufrío los embates de la censura en Estados Unidos, esto retrasó su estreno comercial. En México para variar,  también estuvo vetada y cuando se exhibió solamente se exhibía en una sola sala de cine en todo el país. (Ai no corrida, 1976, Director Nagisa ashima, con Tatsuya Fuji, Eiko Matasuda y Aoi Nakajima).

NARANJA MECANICA

Este gran clásico no tuvo una buena recepción, cuando se estrenó conto con una clasificacion ‘R’, y fue calificada de sádica, indulgente, utramisógina, en el Reino Unido incluso hubo una oleada de pandillas callejeras que vestidos como Alex y sus drogoos, vandalizaban y cometían troprelias a diestra y sieniestra. De hecho la cinta estubo oficialmente prohibida en inglaterra entrando el 2000. (A Clockword Orange, 1971, Director Stanley Kubrick, con Malcom McDowell, Patrick Magee y Michael Bates).

LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO

Es comprensible que el devoto público católico, se sintiera incómodo con la personificación de Jesús humanamente débil, lleno de dudas y miedos, que dista mucho de la figura descrita por los Evangelios. Pero las protestas, la quema de cines y la prohibición vinieron cuando el salvador es mostrado descendido de nla cruz y consumando la unión conyugal con Magdalena …. Si tan solo hubieran visto el final …. (The last Temptation of Christ, 1988, Director Martin Scorsese, con Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershey).

LA PASION DE CRISTO

La polémica desatada por la obra de Gibson llegó por tres flancos: primero, por lo descarnada en el sentido literal de la palabra, interpretación de los suplicios infligidos sobre Jesús ante su muerte que muchos juzgaron de excesivos; segundo, porque ciertos grupos de la comunidad judía, muy poderosa en la industria del cine (por cierto), se sientieron agraviados y la acusaron de inflamar los viejos ánimos antisemitas por la muerte de Jesús, y tercero  porque Gibson desdeñó a los titanes de la industria y financió la producción de su propio bolsillo. Entre eso y las reacciones de histeria, lágrimas y desmallos en las salas de todo el mundo donde se proyectaba, La Pasión de Cristo de hizo de ganacias por 600 millones de dólares en todo el mundo. (The Passion of Christ, 2004, Director Mel Gibson, con James Caviezet, Maia Morgenstem, Monica Belushi).

Ingrid Betancourt al cine, y anuncia exilio en Francia pues sigue recibiendo amenazas de las FARC

Con noticias como esta a muchos posiblemente le dan ganas de salir en la pantalla grande, pues bueno, hay de casos a casos, desde los grandes desconocidos que se vuelven actores (según), hasta muy buenas películas de grandes próceres de la historia. Creo que en este caso en particular ni es uno ni es el otro caso, es un término medio.

Famosos directores de cine están interesados en realizar una película sobre la ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt, para lo cual ya están en negociaciones, informó hoy la revista “Semana”.

En una edición reciente, la publicación aseguró que “dos pesos pesados del cine serán los encargados de llevar a cabo este proyecto” sobre la vida de la ex rehén de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

“Se trata de Ridley Scott, el famoso director de películas como “El gladiador” y “American gangster”, así como Alain Goldman, productor francés de la aclamada La vida en rosa, sobre Edith Piaf”, indicó la revista.

Informó que en este momento están en negociaciones sobre los derechos de la historia con representantes de Betancourt, rescatada en julio pasado, luego de más de seis años de cautiverio en la selva.

La ex candidata presidencial fue liberada con tres asesores estadunidenses y 11 militares colombianos, por tropas del Ejército que simularon una misión humanitaria para cambiarlos de lugar de cautiverio.

Betancourt integraba un grupo de políticos y militares, que las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) buscan canjear por 500 rebeldes presos, acusados de terrorismo y secuestro.

La revista también reveló que además de Ingrid, su madre Yolanda Pulecio decidió radicarse en Europa para “recuperarse de los dramas vividos por cuenta del secuestro” de su hija en las selvas colombianas.

Según la publicación, Pulecio, quien ya fijó su residencia en París Francia, “no tiene grato recuerdo de algunos tratos de que fue objeto en Colombia durante su calvario de seis años” por el plagio de su hija Ingrid.

Betancourt, quien tiene también la nacionalidad francesa, denunció en septiembre pasado que ha recibido amenazas de las FARC, tras su rescate, por lo que continuará residiendo en el extranjero.

Fuente: www.quien.com

Las salas de cine llegan a YouTube

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El sitio de videos YouTube ha creado una sala virtual de cine para proyectar las obras de cineastas independientes ante una audiencia global.

Los cineastas con aspiraciones utilizan ya YouTube para darse a conocer. La nueva sala, que comenzará el miércoles, les da un escenario de fácil acceso _ y les permite compartir los ingresos por concepto de publicidad.

”Esperamos que cuando ven que miles de personas contemplan sus películas, la experiencia será asombrosa”, dijo la gerente de cine y animación de YouTube, Sara Pollack.

La sala de proyecciones presentará cuatro películas nuevas por semana, seleccionadas por la junta editorial de YouTube.

Se exhortó a los cineastas a presentar sus creaciones. Además, la junta examinará los festivales de cine y socios como Sundance Channel para seleccionar películas.

Entre los primeros ocho títulos que serán presentados figuran ”Love and War”, una película de guiñoles de un director sueco; el corto postulado para un Oscar ”I Met The Walrus” sobre una entrevista con John Lennon; y ”Are You the Favorite Person of Anybody?” de la actriz Miranda July.

Los cineastas pueden seleccionar la posibilidad de contar con una casilla que diga ”Compre ahora” anexa a sus otras de venta en DVDs o copias digitales. Además, recibirán la parte de los ingresos generados por la difusión de sus obras.

YouTube dijo que las personas cuyos videos atraen regularmente un millón de espectadores pueden ganar varios miles de dólares al mes.

Empero, el mayor beneficio puede ser el darse a conocer en todo el mundo.

Cuando YouTube difundió en febrero el corto de nueve minutos ‘“Spider”, de Nash Edgerton, fue el quinto corto mejor vendido en iTunes, según Pollack.

Los creadores del largometraje ”Four Eyed Monsters”, Susan Buice y Arin Crumley, se dieron a conocer cuando más de un millón de usuarios de

YouTube les ayudaron a lograr un contrato de distribución por televisión y DVDs, agregó Pollack.

”Acabaron ganando mucho, mucho dinero, irónicamente proyectando gratuitamente su película en la internet”, dijo Pollack.

Fuente: www.cnnexpansion.com.mx

Cloverfield???

Desde hace ya unos meses se ha visto en algunas salas de cine el corto de una película de la cual solamente se veía como destruían la Estatua de la Libertad y se creaba algo parecido al fin del mundo. Tras meses de misterio y de no ver durante unos minutos solamente imágenes de destrucción, pánico y desesperación, se ha venido develando el misterio.

Se trata de Cloverfield.

Ya está disponible el segundo trailer de esta película, la esperada película de JJ.Abrams. Como buen trailer que se precie, no destripa la película, sino que sigue generando aún más intriga sobre qué es lo que ataca la ciudad.

En divesos blogs sobre la película se especuló al principio sobre si podría ser un nuevo Godzilla, y ahora toma más fuerza que pueda ser uno de los seres de Lovecraft: Cthulhu.

En éste blog siguen día a día todo lo que va saliendo de la película analizando hasta el mínimo detalle.

El trailer nuevo, en HD: [ 1-18-08 ]

Desde www.cineactual.net un par de detalles sobre el nuevo trailer de Cloverfield:

1. Curioso el retoque que ha sufrido la cabeza de la estatua de la libertad entre el teaser y el trailer
2. Los únicos fotogramas del trailer donde se puede intuir la presencia y aspecto del bichejo
3. … y hablando de criptozoología y teorías sobre extraños seres prehistóricos que pudieran seguir viviendo en las profundidades del océano.. Cthulhu?