Señales Financieras…. ¿Entrará el mundo en guerra de paridades?

RadioContempo Magazine

AMBAR. Don Teofilito es el fundador de los bancos en sus nuevas modalidades,hoy nos hablará de eso.

CHEQUE SU MAPA. Estaba el IPC en 33,807 hace siete días, él viernes 8 cierra en 34,464 con mediano volumen, todo parece indicar seguirá subiendo. El dólar debajo de 13 pesos y el Cete de 28 dias en 4.18%, muy abajo estas variables, desincentivando el ahorro delas familias. Es previsible sigan así.

AMBAR. ¿Este es un banco familiar? ¿Hace préstamos? A poco me prestaría a su hermana.

ENCIENDA EL MOTOR. Es imprescindible ver el futuro, nos dan desconfianza las alianzas estratégicas sólo por obtener (o no perder) el poder, sobre todo por las consecuencias en la economía, de por sí sostenida con alfileres y boletines de prensa, esto viene al caso porque se aprueba la alianza PRD-PAN en el Edomex, recuerdo haber oído “Asamblea mata ley” así que emiten un resolutivo para este efecto. Una estrategia de guerra consiste en fragmentar al enemigo para que mi ejército sea mayor que las partes, queriendo tomar fuerza quizá se estén debilitando, terrible vaticinio para la estabilidad financiera, que necesitaría ambiente de unión y trabajo para remontar los problemas económicos que ve al FMI, en 2007 se eliminaron 30 millones de empleos en el orbe, lo que es necesario paliar para evitar problemas sociales. Se consideran los subsidios para disminuir la pobreza dentro del rubro de Seguridad Nacional, Dominique Strauss-Kahn, gerente del FMI, habló de la fragilidad estructural que impide crear empleos, habrá amenazas a la democracia y la paz, con el riesgo de perder toda una generación, esto merece una ampliación, un país, tiene valor por sus activos humanos, o sea, la educación, entrenamiento para el trabajo -tecnológico y humanístico- pero, hay una gran cantidad de jóvenes vendiendo su trabajo y talento sin que nadie le ocupe, cuando lo hace es en empleos temporales, con precaria seguridad social. Se aprecian varias amenazas a nivel mundial: por ejemplo las paridades cambiarias, los Chinos se obstinan en mantener su moneda muy baja para favorecer sus exportaciones, llegan a nuestro país (citamos el que nos interesa) mercancías que desplazan a los productos locales. Los demás países quieren contestar con “devaluaciones competitivas” Otro aspecto que preocupa es el empleo y las prestaciones que están creando gigantescas movilizaciones en España.

AMBAR. ¿Este es un banco de sangre?  ¿Me daría un préstamo? (Drácula)

CURVAS PELIGROSAS. Recordemos: se peleó gremialmente por contratos colectivos, contratos individuales, jornada de 8 horas y seguridad social, vino después semana de 6 dias, después jornadas de 7 horas y semana inglesa: Hoy es normal trabajar seis días con jornadas sin límite de tiempo. Y eso si es que hubiera una plaza, además, se generaliza el empleo eventual. Se promueven legislar esos cambios en materia laboral en México, además de la pérdida de fuerza de los sindicatos que se exigía desde la firma del Tratado de Libre comercio. Otra condicionante de esa época era derogar el salario mínimo, que gracias a la diferencia de inflaciones oficial-real ya se ha logrado.

BACHES. Los temas que causan controversia de este sexenio y están listos para ser considerados por los historiadores, son el manejo de la seguridad nacional, la falta de previsión acerca de los México Norteamericanos que serán regresados o no tendrán empleo, el tema de CFE. No sólo se ha creado un problema con Luz y Fuerza del centro  (Arturo Hernández y Néstor Moreno Díaz, son acusado de recibir dinero de Azuza, empresa de California, USA) y es publicada la decisión de demandar a las empresas que daban ( ¿o dan?) sobornos del 10% de las obras ordenadas, impuesto latinoamericano según le llaman, famoso desde que se hizo público el apodo de Mr. Ten Percent. No, no diga nombres. Se lanzarán contra los que daban sobornos, en vez de averiguar a quienes ocupan o han ocupado puestos que compran bienes o servicios, ¿protección del sistema? Eso no importa pues llegó la gasolina Premium a 10.00 y ni cuenta nos dimos, los trabajadores inscritos al IMSS en mayo2008 eran 12 millones 782 mil y ahora se llegó a 12 millones 774 mil, lo logramos (Bajar, claro) Pero gastamos en Centenario y Bicentenario. Además de una fiesta deportiva el fin de semana que costó 40 millones de pesos costo directo y aun más en horas-hombre perdidas. Eso es porque nuestro país es millonario y nos lo disfrazan de menesteroso.

AMBAR. Va el hijo del banquero: – Papá me quiero casar con Lulú. – No lo hagas hijo es tu hermana, es un error de juventud. Bueno, papá, entonces me caso con Tere. – No, hijo es otro error de juventud.

Desencajado el hijo va con su mamá y le cuenta. – No le hagas caso, el ni es tu papá, otro error de juventud.

Por Benjamín Bernal

Mi novela reciente: http://comalapuntocom.blogspot.com/
Visita: www.benjaminbernal.com <Cumple CINCO años de vida>

También:

Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales

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DJTime! …..DJ RadGabbster presenta “The Flux Capacitor consequences”

radiocontempo.wordpress.com

Mientras DJ IndieNay conquista la escena Europea, DJ RadGabbster continua experimentando con los viajes musicales en el tiempo. Recuerdos y mas recuerdos de la pista de baile. Esta ocasion 1987 y 1988 fueron el destino de la maquina del tiempo, oh si, los ochentas.
El nombre del set de hoy esta inspirado en la pelicula Volver al Futuro, especificamente en el famoso invento del Doctor Emmett Brown. DJ RadGabbster presenta “The Flux Capacitor consequences”. Enjoy!

FaceBook Gabriel Ruelas. D.J. RadGabbster

No se diga más! ¿Listo en tornamesas DJ? Ahora!!!

Playlist:

Pump Up The Volume (Remix) – M.A.R.R.S.
Mercedes Boy (Ultimix) – Pebbles
Nia Peeples – Trouble – Nia Peeples
I Dont Want Your Love (Big Mix) – Duran Duran
Domino Dancing Disco Mix – Pet Shop Boys
The Lover in Me – Sheena Easton
Together Forever (House Of Love mix) – Rick Astley
When smokey sings (Steve Bourasa) – ABC
I Heard A Rumour Horoscope Mix – Bananarama
Whenever You Need Somebody (Lonely Hearts Mix) – Rick Astley
Never gonna give you up (escape fron newton mix) – Rick Astley
Nothing´s Gonna Stop Me Now (Extended Mix) – Samantha Fox
Right On Track Midtown Dub – Breakfast Club
New Sensation 12″ Mix – INXS
Whats on Your mind (Pure Energy club mix) – Information Society
Divine Emotions (Long Remix) – Narada
The promise (Remix) – When in Rome
Little Lies (Jellybean Remix) – Fleetwood Mac
Tell it To My Heart (Club Mix) – Taylor Dayne
You Came (Shep Pettibone Mix) – Kim Wilde
A Little Respect (12 inch Remix) – Erasure
My Arms Keep Missing You – Rick Astley
Heaven Is A Place On Earth (Heavenly Version) – Belinda Carlisle
Beds Are Burning (How Can We Sleep) – Midnight Oil
Some Kind Of Lover (Extended Version) – Jody Watley

A bailar y a disfrutar

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Jamiroquai … la evolución de un estilo, de un concepto. Jamiroquai no ha muerto, está más que vivo

Aunque cada uno de los fans de Jamiroquai tiene una opinion distinta al respecto. Los que comenzamos a apreciar la musica de Jamiroquai desde sus inicios notamos el cambio a partir del 3er album, sin embargo para la gran mayoria de seguidores de Jamiroquai mientras Jay Kay siga con su proyecto, Jamiroquai tendra vida. Pensando en la mayoría de los fans y también en quienes reconocemos lo grande que alguna vez fue esta banda abramos nuestra mente a lo nuevo de Jamiroquai, a todo el trabajo que están haciendo… revivamos, en parte, la magica experiencia que fue conocerlos hace años.

Algunos fans tienen todo el derecho a pensar diferente y entiendo que puedan estar molestos y decepcionados, yo en parte tambien lo estoy, pero reconozco el gran legado que dejó Jamiroquai en sus primeros albumes, honestamente su música me cambió la vida y me gustaría que volvieran aunque ya no sean los mismos integrantes de antes, aún algo de magia queda en su música. Las nuevas generaciones de fans se merecen la oportunidad de verlos en vivo y conocerlos.

Es absurdo decir que Jamiroquai murió… todas las bandas musicales deben evolucionar y esa es la forma en que Jamiroquai ha evolucionado… muchos artistas nacidos en las épocas de los 70′s, 80′s y 90′s, decidieron seguir caminos diversos, …  unos se hicieron productores de tiempo completo, otros ejecutivos de disqueras, otros se hicieron mejores músicos, más enfocados hacia el jazz de alto nivel, otros hacia la música de cámara, otros decidieron apegarse más hacia el camino de la música pop con su sonido actual, como es el caso de Jamiroquai. Sin embargo, su esencia y su toque de alegría y funk en la música siempre se podrá percibir no importa de qué época estás hablando, sabes de inmediato que es Jamiroquai, por su voz, su sonido y su ritmo.

Es más, si el mismísimo Stevie Wonder que es mi ídolo desde la infancia ha cambiado en muchas formas su sonido, ya que si se compara al Stevie de los 70′s con el de la época actual suenan completamente diferente, pero su esencia ahí está y en cuanto abre garganta el maestro, sabes que es él y nadie más.

A mi no me gustaría estar escuchando a Jamiroquai con el mismo sonido por dos décadas, ya aburriría, solo es cuestión de entender sus nuevas tendencias y comprender que su esencia es lo que cuenta en su música. Jamiroquai es un grupo que primordialmente se ha preocupado por hacer buena música pero también es de entenderse que una vez que te conviertes en un artista de disquera gigante, vas a tener que acceder a ciertas inconveniencias, pero por otro lado vas a poder proyectar tu sonido a gran escala y los conceptos chicos y de nivel underground que son relacionados al género de Jamiroquai, pues se ven beneficiados desde el momento en que una persona que reomienda su sonido dice “son como del estilo de Jamiroquai”… al menos ya sabes que te pueden gustar y que a la gente les puede llamar la atención y con este método difundir un poco mejor la música menos publicitada. SALUDOS!!!

Fuente: Facebook de Primavera Groove, con comentarios de Primavera Groove y Mario Moya

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#Viernesdenacadas …. lo peor del marketing personal en la televisión

¿Buscas el amor ? En realidad todos lo buscamos pero hay de modos a modos y esto es lo más, lo más, lo más.. bueno, chécalo

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LegalFridays – Suplantación de identidad…. El caso Brozo (Brozogate), además para no variar Don Federico Arreola da la nota y otras cosas más!

RadioContempo Magazine

Aquí está nuevamente Cynthia Solís, en compañía de Edgar Gómez…. el tema de hoy básicamente. Suplantación de identidad, a propósito del tema del polémico conductor de TV mexicana, Brozo.

Y si de personajes polémicos hablamos, tenemos para no movernos del mapa, a Federico Arreola, quien cometió, con o sin intención, una micro campaña de marketin personal en línea al publicar en Twitter su número telefónico aparentemente por error.

PERO! Además ¿Sabías que hay un nuevo malware que ya sobrepasa los límites conocidos y que podría ocasionar daños ya no en una computadora o en una red, si no en toda una ciudad?

Quédate, que está bueno!

Datos de contacto de Edgar Gómez:

Information Security Consultant

CISSP, GSEC

Twitter.com/edgarled

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La unión de las mentes creativas con el software logran cosas como esta: Cortometraje animado de excelente calidad…. ah y es con software OpenSource

Este corto ha sido realizado con Blender, un software de código abierto para hacer animación 3D. Con este trabajo se demuestra que menos es más y que lo importante en un proyecto es la pasión.

Fuente: yonkis.com

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¿Toallitas de papel o secador eléctrico? Si cuando te estás secando las manos te haces esta pregunta, aquí algo al respecto

blogs.elpais.com

Es una de las grandes preguntas que uno se hace en unos baños públicos: ¿Toallitas de papel o secador eléctrico? ¿Qué es mejor desde el punto de vista ambiental para secarse las manos?

Un estudio realizado hace unos años por la consultora Environmental Resources Management (ERM) para la marca británica de secadores eléctricos Airdri, compara 130.000 usos de estos dos sistemas de secado. Por un lado, poner las manos mojadas bajo el aire caliente producido por una máquina eléctrica durante 30 segundos. Por otro, coger dos toallitas de papel que acaban en una papelera. Un gesto y otro, frente a frente, repetidos hipotéticamente 500 veces por semana a lo largo de cinco años.

Habría que discutir si 30 segundos de aire de media o dos toallitas son la medida justa para secar bien unas manos: A veces la realidad resulta muy distinta. Lo que hace este trabajo es analizar los impactos ambientales de uno y otro sistema teniendo en cuenta todas las fases de su vida útil. En el caso del secador eléctrico, una máquina de 2,4 kW de Airdri modelo B-709, el estudio comienza considerando los efectos ambientales de la fabricación del aparato: 6,4 kilos de diferentes metales y plásticos, principalmente acero, aluminio, zinc y cobre. En cuanto al sistema de papel, contempla las consecuencias de producir toallitas de 3,79 gramos de media y de tipo C-Fold(1) y un dispensador de acero ligero (de 2,6 kilos), pero también la papelera de acero (de 6,2 kilos) y hasta una bolsa de basura de polietileno para cada día.

El principal impacto de producir los 30 segundos de aire caliente no está ni mucho menos en la fabricación de la máquina, sino en la electricidad necesaria para que el aparato funcione. Así pues, los efectos ambientales serán muy diferentes según el país donde se lave uno las manos, pues dependerá mucho de cómo se genere en cada sitio la energía (con centrales de carbón, ciclos combinados, nucleares o renovables(2)).

En lo que respecta a las toallitas, el impacto de la papelera y el dispensador resultan irrelevantes comparado con el resto. La mayor parte de los daños causados con este sistema ocurren por la fabricación de las toallitas de papel o por acabar estas en un vertedero (lo que genera gas metano).

La conclusión a la que llega este estudio es que la máquina resulta mejor para el medio ambiente en siete de las ocho categorías de impacto analizadas (cambio climático, acidificación, ecotoxicidad, toxicidad en humanos, nitrificación, capa de ozono o smog), obteniendo peores resultados sólo en una (degradación de los recursos). En el caso concreto del cambio climático, el trabajo considera que tras 130.000 usos el secador eléctrico habría generado cerca de 1,6 toneladas de CO2, mientras que las toallitas supondrían unas 4,6 toneladas.

Por supuesto, hay que tener en cuenta que este estudio fue encargado por una empresa de secadores eléctricos. Aún así, este trabajo pone de manifiesto dos cuestiones clave: Una es que la máquina puede reducir de forma considerable su impacto ambiental si la electricidad procede de fuentes renovables. La otra es que quizá la bolsa de basura diaria y la papelera de acero tengan una incidencia menor en el balance final del sistema de toallitas, pero su presencia en el baño resulta muy significativa: A diferencia de otros tipos de papel y cartón, como los embalaje o los de impresión, los tisú utilizados para secarse las manos no se reciclan, perdiéndose así una de las grandes ventajas ambientales de este material. Acabarán en un vertedero o en una incineradora, no pudiendo volver la celulosa al comienzo del ciclo.

También existe otra modalidad de secadoras eléctricas, de la marca británica Dyson, en las que se introducen las manos en una ranura donde reciben un chorro de aire frío a 640 km/h. Según asegura la compañía, estos aparatos pueden eliminar la humedad en tan sólo 10 segundos y no utilizan aire caliente, por lo que puede consumir un 80% menos de energía que un secador convencional. En cuestión de emisiones, un estudio realizado por esta empresa ha calculado que el modelo AB03 del secador de manos Dyson emite unos 900 kilos de CO2 a lo largo de toda su vida útil, que se estima en cinco años durante los cuales se realizarían 200 usos diarios.

Con todo, cuando se trata de comparar las máquinas con las toallitas, aquí los defensores del papel no esgrimen tanto argumentos ambientales, como de higiene. Los secadores eléctricos pueden contribuir a diseminar por las manos las bacterias que haya en los baños públicos. “Nosotros recomendamos el secado con papel”, asegura Jesús Rodríguez Baños, médico del Hospital Virgen de la Macarena de Sevilla y miembro de la Sociedad Española de Enfermedades Infecciosas y Microbiología Clínica (SEIMC), que también incide en que se desconoce hasta qué punto es esto importante. “Hay más datos de laboratorio que de espacios públicos y no sabemos si luego esto tiene una trascendencia grande”, destaca.

Existen muchos estudios sobre higiene en el secado con conclusiones diferentes: los hay que afirman que no hay diferencias entre los distintos sistemas u otros específicos que recomiendan los secadores Dyson frente a los tradicionales de aire caliente. En cualquier caso, según este médico de enfermedades infecciosas, lo más importante es intentar salir de los baños con las manos completamente secas. “Hay muchas bacterias que colonizan muy bien los ambientes húmedos”.

(1) El estudio analiza el impacto de las toallitas de papel, según cuatro bases de datos distintas y luego determina una media entre todas.

(2) El trabajo toma como referencia una media europea de la generación de electricidad.

Fuente: blogs.elpais.com por Clemente Álvarez

“Como si mirásemos por el ocular de un microscopio, Eco Lab es un blog ambiental que trata de ver más de cerca todo aquello que nos rodea. En este particular laboratorio se buscan respuestas a las cuestiones más enrevesadas que nos asaltan de forma cotidiana”.

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Tomado de #5reglasparaladelgadez…. 1. SIEMPRE DESAYUNA. Aquí un texto sencillo y entendible del porqué es importante Desayunar y no es lo mismo que Almorzar:

s487.photobucket.com/home/amigasecretafm

“¡¡¡¡¡¡Riiiiiiiiiinnnggg!!!!!!

Suena el despertador y el cerebro empieza a preocuparse:
 “Ya hay que levantarse y nos comimos todo el combustible…”.

Llama a la primera neurona que tiene al alcance y manda averiguar que disponibilidad hay de glucosa en la sangre. Desde la sangre le responden: “Aquí hay azúcar para unís 15-20 minutos, nada más”.

El cerebro hace un gesto de duda y le dice a la neurona mensajera: “De acuerdo, vayan hablando con el hígado a ver que tiene en su reserva”. En el hígado consultan su reserva y responden que “a lo sumo la reserva alcanza para unos 20-25 minutos”.

En total no hay más de unos 290 gr de glucosa, es decir, alcanza la energía para unos 45 minutos, tiempo en el que nuestro cerebro ruega que se nos ocurra desayunar.

Si estamos apurados o nos resulta insoportable comer en la mañana, el pobre cerebro tendrá que ponerse en emergencia: “Alerta Máxima: no hay combustible. Llamada a la Cortisona para que saque lo que pueda de las células musculares, los ligamentos y la colágena de la piel”. La cortisona pondrá en marcha mecanismos para que las células se “abran” como cartera y dejen salir sus proteínas, éstas pasarán al hígado para que las convierta en energía (glucosa). El proceso cobtinuará hasta que se ingiera alimento.

Como se ve, quien cree que no desayuna se está engañando: se come sus propios músculos (“canibalismo” proteico), se autodevora. La consecuencia es la pérdida de volumen y tono muscular y un cerebro que, en vez de dedicarse por completo a sus funciones intelectuales, se pasa la mañana activando los sistemas de emergencia para obtener “combustible” y alimento. ¿Cómo afecta eso en nuestro peso y grasa? El comenzar el día ayunando, se pone en marcha una estrategia de ahorro energético, por lo cual el metabolismo disminuye.

El cerebro no sabe si el ayuno será por unas horas o días, solo sabe que no hay combustible y toma medidas severas de ahorro. Por eso, si la persona decida más tarde almorzar, la comida será aceptada como un excedente, pues ya se tomaron medidas restrictivas, y se desviará hacia el “almacén de reserva de calorías” (grasa corporal) y la persona engordará.

La razón por la que los músculos sean la primera fuente de “combustible de reserva” durante el ayuno matutino se debe a que en las horas de la mañana predomina la hormona Cortisol, que estimula la destrucción de las proteínas musculares para su conversión en glucosa.

Fuente: TimeLine en Twitter del Dr. Jorge Lopez Arriola (@doctorjorge)

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ZIP 20 – Web 2.0 para tu blog

ZIP PODCAST

Para abrir boca: ¿Sabes lo que es Libre Office? ¿Sabes lo que es Xmarks? Además algunas herramientas para bloggers.

Aunque se necesitarían muchos episodios de ZIP para abarcar este tema, Eugenio Velázquez nos da una plática con la cual de forma general entenderemos acerca de cómo iniciar nuestro blog.

Así que bienvenidos todos a ZIP podcast!

Además de la ya acostumbrada canción de Anime al final del podcast!

NOTAS:

Sitio oficial LibreOffice: http://www.documentfoundation.org
Sitio oficial Xmarks: http://www.xmarks.com
Sitio oficial Firefox Sync: http://www.mozilla.com/es-ES/firefox/sync/
Sitio oficial Windows Live Mesh: http://explore.live.com/windows-live-mesh
Sitio oficial Blogger: https://www.blogger.com/start?hl=es
Sitio oficial WordPress.com: http://es.wordpress.com
Sitio oficial WordPress para descargar el CMS: http://es.wordpress.org

Video en YouTube sobre “como instalar WordPress”:

Más información en e-Volution en: Haciendo producir la WEB 2.0

Más información en e-Volution en: Conociendo WordPress el CMS por excelencia.

Contacto directo para la comunidad de podescuchas en: contacto@e-volution.cc

ZIP un podcast de Eugenio Velazquez parte de e-Volution.

e-Volution en Poderato.com: http://www.poderato.com/evolution

ZIP se realiza en coproducción con RadioContempo Magazine

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The Beatles

 

xxlmag.com

 

Hace 40 años ya, yo aún no nacía, posiblemente tu si o tampoco, el caso es que el gran fenómeno musical y cultural que protagonizaron los Beatles llegó formalmente a su fin hace cuatro décadas. Todas las innovaciones que introdujeron en la música popular son innegables y su trayectoria siempremarcó el comienzo de una nueva época, en la que predomina el gran mundo urbano pop actual.

Haciendo historia

Los Beatles se separaron en el musicalmente trágico abril de 1970, y aunque cada uno haya desarrollado su propia carrera solista, ya llevamos cuarenta años sin ellos. Ahora bien, ¿es realmente así? ¿Su rastro puede seguirse únicamente en las tendencias artísticas de Tears For Fears o, más cerca en el tiempo, de Oasis, o trasciende incluso la música y sus modos de producción para instalarse de manera singular en la esfera de nuestra propia y personal intimidad?

Una primera alternativa es pensar la historia en estos términos: Los Beatles empezaron siendo un grupo de rock entre tantos otros. En sus primeros discos – Please Please (1963), With The Beatles (1963), A hard days night (1964) y For sale (1964)– alternaron versiones del rock ´nroll negro (Little Richard, Chuck Berry, Larry Williams), blanco (Carl Perkins, Gene Vincent, Buddy Holly) y adaptaciones del rhythm & blues (Ray Charles, los Isley Brothers, The Coasters, The Miracles) con temas propios, por cierto, muy básicos. Estos últimos, sin embargo, a partir de Help (1965), Rubber Soul (1965) y, sobre todo, Revolver (1966) fueron incremenando su complejidad en composición y, al mismo tiempo, planteando lo que por entonces constituyó una gran novedad porque, de manera progresivamente excluyente, las composiciones de los Beatles fueron desplazando a sus versiones de temas ajenos. Dicho de otro modo, las canciones salían del seno del grupo, costumbre que, ya sea por motivos estéticos o puramente financieros, terminó por imponerse en el ámbito del rock y de la música popular. No importa aquí si ellos fueron realmente los primeros o no.

Luego, en 1967 –año de la edición de Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band y Magical Mistery Tour –, los Beatles dieron un salto cualitativo produciendo, con el primero de esos dos álbumes, una verdadera revolución: un disco de música popular que era algo más que una mera colección de canciones y que se constituía en una serie conceptual la cual, además, de la dignidad artística brindada al objeto gracias a la tapa de Peter Blake, por primera vez en la historia ofrecía las letras de las canciones para su lectura. La música –que no fue unánimemente aclamada– apelaba a toda la tecnología disponible en el momento, comenzando de ese modo a hacer que el estudio de grabación fuera el verdadero instrumento de los músicos. Esa circunstancia se convertiría en otra personalísima marca de fábrica, repetida tanto en el White Album (1968) como, fundamentalmente, en Abbey Road (1969). El impacto para la mayoría de sus contemporáneos fue tremendo. De hecho, inmediatamente después de Sgt. Pepper´s… The Times del 29 de mayo de 1967 publicó en su portada que el disco alentaba “la esperanza sobre el progreso de la música pop”, que efectivamente se produjo cuando ese mismo año tanto Pink Floyd, como los Rolling Stones, The Kinks, The Zombies y muchos otros grupos británicos trataron de copiar esa idea con muy buenos resultados.

En tercer lugar, consideremos que, al tratarse de ingleses, la influencia de la música estadounidense –en el caso de los Beatles, el rock ´n ´roll, el rhythm & blues, el country & western– fue filtrada y sometida a una lectura particular: acentos cambiados, síncopas diferentes, arreglos cargados con elementos ajenos a la tradición norteamericana. En una rápida enumeración, los de la música de vodevil y la ópera ligera (género al que son afectos los británicos desde que Gilbert y Sullivan lo impusieron a fines del siglo XIX), los de la música de cámara y orquestal (acá no queda más remedio que hablar de la influencia del productor y arreglador George Martin, cuyas ideas y conocimiento musical lo convirtieron, sin la menor duda, en un quinto integrante del grupo – temas como “Yesterday” y “Eleanor Rugby”, con sus respectivos cuartetos de cuerda, o la utilización de la trompeta barroca en “Penny Lane”, o el uso de la orquesta en “A Day in the Life”), los de la música electroacústica y de vanguardia (McCartney, en sus memorias se refiere explícitamente a John Cage y son más que conocidos los experimentos de John Lennon para la composición y grabación de, por ejemplo, “Strawberry Fields Forever”), los de la música de la India (George Harrison, gran admirador y discípulo de Ravi Shankar, la popularizó en Occidente), etcétera.

Con todo ello, los Beatles crearon un sonido de fondo que ya estaba muy lejos del rock tradicional, sobre el cual pusieron melodías fácilmente reconocibles que, notablemente enriquecidas por los arreglos de voces, les permitieron ponerse a la cabeza de la mayoría de sus contemporáneos. Estos, en más de una ocasión, debieron recurrir a otras tradiciones –principalmente, las del jazz, la música sinfónica, el blues y otras músicas folclóricas– para distinguirse de los Beatles, quienes, en cierto modo se convirtieron en una suerte de síntesis enciclopédica de varios tipos de música, algo que, más adelante podrá corroborarse en otros grandes músicos populares, como, por ejemplo, Richard Thompson, Elvis Costello y, más cerca en el tiempo, Beck.

Está claro que, por más originales que hubieran sido musicalmente, eso sólo no habría bastado. Deben entonces agregarse otros elementos, en su mayoría externos: el carisma del grupo, el hábil manejo que hicieron de su imagen, la publicidad en torno de sus vidas, las operaciones de prensa y, por encima de todas las cosas, las particulares condiciones de la época.

Aquellos fueron los días

Decir una vez más que el mundo, en la década de 1960, era otro es una perogrullada. Pero no hay otro remedio que repetirla y rendirse a su melancólica evidencia. Barry Miles en su excelente autobiografía a cuatro manos de Paul McCartney (Hace muchos años, espléndidamente traducida por Rosa Gorgatelli y originalmente publicada por Emecé en 1997), recuerda que “en 1963, el affair Christine Keeler-John Profumo pondría fin a trece años de gobierno Tory ( …)”, lo cual significó el acceso al poder del Partido Laborista de Harold Wilson, con su correlato de ascenso social de la clase trabajadora. Muchos jóvenes pertenecientes a ese estrato, beneficiados por lo aprendido en las escuelas de arte –creadas para que los hijos, cuyos padres habían muerto en la Segunda Guerra, se formaran y les dejaran tiempo para trabajar a las madres–, accedían así a una nueva época, donde “todo lo moderno era in y todas las cosas y las personas viejas eran out” y donde además, por la inmensa corrupción existente tanto en el mundo de los negocios como en la policía, había dinero fácil. “La otra cara de la moneda –anota Barry Miles– era la libertad personal y la fiesta constante que era el Londres de la década de los 60″.

Había empezado el “Swinging London”, termino acuñado por la revista Time para designar al lapso de efervescencia cultural que vivió la capital británica a partir de la segunda mitad de la década de 1960, convirtiéndola en el centro mundial de la cultura y la moda. “Fue como vivir en el siglo de Pericles, en la Francia de la Belle Epoque”, me dijo en una entrevista Ian Anderson, el líder de Jethro Tull, y agregó: “Ese tipo de creatividad de la que estamos hablando ocurre una vez por siglo en cada dominio del arte. Tuvimos la suerte de que ocurrió cuando nosotros éramos jóvenes. Fuimos testigos y protagonistas de ese fenómeno. Tuvimos a los Beatles, a los primeros Stones, a Traffic y, por el lado de los EE.UU., a Frank Zappa y sus Mothers of Invention, a Captain Beefheart, quizás a los Grateful Dead. Fueron seis o siete años de mucha creatividad. Se hicieron cosas que nunca antes habían sido hechas y después, se acabó. Nunca más va a haber nada tan interesante en los dominios del pop y del rock”.

Para corroborar estos dichos, a principios de los años setenta, cuando los Beatles ya se habían separado, John Lennon, a punto de cumplir los 30 años, señaló que el sueño se había acabado. Algo más tarde, Bob Dylan llevó esta afirmación a un extremo paradójico: cuando se perdió el “roll”, el rock se terminó. Dylan se preguntaba: “¿Qué son todas esas pavadas de glam rock, rock sinfónico, new wave, grunge? ¿Estrategias de las compañías vendedoras de gaseosas? Es posible que dentro de algún tiempo la música ya no dependa de los músicos, sino de los departamentos de extensión musical de Coca Cola o Pepsi”. Ese tiempo del que en los años 90 hablaba Dylan ya llegó. Hoy, más que nunca, el rock y, sobre todo, el pop son músicas adocenadas, que carecen de ideología o, a lo sumo se resuelven en eslóganes del tipo “liberen a Willy” o “no se puede vivir sin amor”. No hay nada comparable a la versión que Jimi Hendrix hizo del himno de los Estados Unidos en Woodstock, imitando con su guitarra el sonido de las bombas que por esos mismos días caían en Vietnam. Ese lugar ahora lo ocupa Bono, quien después del catering, le pide a la gente en los recitales que use el celular para donar plata para una siempre hambreada Africa. ¿Es de extrañarse entonces que la poca revulsión que se le pide al género apenas esté presente en las crueles y magníficas criaturas de Diego Capusotto, a veces más reales que los propios satirizados?

Nuestros Beatles

Con todo, más allá de las razones técnicas y de aquéllas que se explican por el momento en que irrumpieron, resta todavía saber por qué además de haber marcado a fuego las últimas cuatro décadas de la música y de haberse convertido en clásicos, se constituyeron, directa o indirectamente y prácticamente en el mundo entero, en la banda sonora de al menos cuatro generaciones, de donde salió enteramente convertido a la causa beatle.

Seguramente no tengo una respuesta que valga para todos, pero sí una intuición plausible que me indica que muchos de nosotros hemos hecho de los Beatles parte de nuestra propia intimidad. Todos recordamos cuándo los escuchamos por primera vez, cuál fue el primer disco que nos compramos, cómo reaccionamos cuando nos enteramos de que se separaban y, para ponerle punto final a la cosa, en qué circunstancias nos enteramos de que habían asesinado a John Lennon, con lo que terminaba la fantasía de una hipotética reunión. De hecho, con todos esos recuerdos ajenos alguna vez me propuse hacer un libro que nunca se publicó. Allá estaban, por ejemplo, Gabriel García Márquez, que decía: “Tengo la impresión de que el mundo fue igual desde mi nacimiento hasta que los Beatles empezaron a cantar. Todo cambió entonces”. También el delirante Timothy Leary, quien había declarado que los Beatles eran mutantes, “prototipos de agentes evolucionados enviados por Dios, dotados con el misterioso poder de crear una nueva especie humana, una raza joven de hombres libres y sonrientes”. Recuerdo igualmente la conversión de Tomás Eloy Martínez, por entonces en Primera Plana, quien decía haberlos detestado hasta que lo mandaron a cubrir el estreno cinematográfico de A hard day´s night, de donde salió enteramente convertido a la causa beatle.

O el testimonio de Ric Caddel, un muy buen poeta británico ya fallecido, quien me contó que, de adolescente, su hermana mayor lo había llevado a verlos en vivo en un teatro de Durham y él, al día siguiente, se gastó todos sus ahorros para comprarse algunos de sus Lp, los cuales en algún momento heredó su hija y que ahora atesoraban sus nietos igualmente fanáticos de los Beatles y de sus ediciones premium. O el magnífico relato de Hanif Kureishi, en el que contaba cómo, a los 13 años, los descubrió, en una clase de música de la secundaria, cuando el profesor le hizo escuchar a la clase “She’s Leaving Home”, en un intento de demostrarle que los Beatles no podían haber compuesto algo así. O el testimonio del poeta francés Yves Di Manno, que escribió que Sgt. Pepper… “contribuyó a sacarme de la infancia, pero aunque en aquel momento lo escuchaba sin cesar, estaba lejos de comprender las letras”, por lo que empezó a tratar de traducirlas, dando así comienzo a una carrera que lo llevaría a ser traductor de Ezra Pound, William Carlos Williams y George Oppen. O el entusiasmo del pianista Keith Jarrett cuando se editó Abbey Road, un disco que, según declaró, se llevaría a una isla desierta …

Y todavía mucho más acá, compartiendo experiencias análogas, los que esperamos que después de “Hey Jude” pusieran “Don’t Let Me Down”, para así poder permanecer abrazados un rato más con la chica que nos gustaba; los que nos indignamos cuando esa otra chica perdió en Odol Pregunta por no saber que la actriz de Maravilloso agujerito – la primera película producida por George Harrison– era Jane Birkin; los que comprábamos las figuritas de los Beatles –la número 50, los “Beatles pelados”, era la más difícil–; los que discutimos cada tapa desde Revolver en adelante; los que descubrimos que “Her Majesty” estaba al final de Abbey Road, escondida; los que discutimos airadamente con los fanáticos de los Rolling Stones, porque, así como había que elegir entre Boca y River también había que hacerlo entre unos y otros; los que en la cancha cantamos usando la melodía de “Ob-la-di Ob-la-da” y los que la oyeron en el jardín de infantes, alternada con “Yellow Submarine”; los que en tiempos de dictaduras militares supimos que era cierto que los Blue Meanies se habían mudado a la Argentina; los que descubrimos que a nuestros hijos también les gustaban y un día empezaron a sacar las canciones en la guitarra, exactamente como habíamos hecho nosotros, transmitiéndoles ese gusto a sus propios hijos para llegar al punto en que, cuando Paul McCartney tocó en River, se podía ver a tres generaciones de una misma familia compartiendo la música.

Todo eso y muchas otras cosas son los Beatles: melodías que uno siempre reconoce y que nos acompañan en la versión mono o en la estéreo, ya se trate de discos analógicos, o de digitales, o de inmateriales MP3. Y así transcurrieron estos cuarenta años desde que se separaron y no hubo ya Beatles.

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com Por: Jorge Fondebrider

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Permanente 12 metros de altura y que abarca una igualmente impresionante de 10 pies de ancho, Nueva Zelanda, las plantaciones de álamo-restaurante construido Treehouse Amarillo – ubicado en el borde del bosque y accesible a través de un sinuoso camino de 60 metros – tiene capacidad para 18 comensales en serio el estilo elevado. Con su ambiente-como la crisálida que las espirales hacia arriba, hacia un principio de composición abierta, el diseño orgánico emplea cerchas de madera de construcción que trabajan en conjunto con su base central de árboles Redwood para apoyar todo el restaurante. En general, el aspecto final es uno de una fantasía infantil encantadora vienen a la vida.

Airy, tejido de belleza con un interior japonés temáticas

Con un exterior bi-capa de celosía de acero que ofrece una manera práctica, pero muy dinámica para cambiar la finalidad de lo que antes era una casa antigua, Tori Tori Restaurante – ubicado en la Ciudad de México – es el resultado de una emocionante colaboración entre el diseñador industrial Héctor Esrawe y Arquitectos Rojkind. Filtrada la luz fluye a través de su patrón al aire libre y en el perímetro del restaurante japonés muy exitosa, creando lo que parece ser una representación orgánica aunque estructurado de las paredes circundantes cubiertas de hiedra. Esta es una de esas estructuras de parar y mirar que fácilmente se demuestra que el día de los diseños de caja de galletas de corte son, afortunadamente, ya terminó – ¡Que se vayan!

Pila de madera por las nubes (Mejor Mantenga el Esquirlas fuera de sus ojos!)

Sin su cacofonía caótica atravesada piezas de madera de streaming de cuatro núcleos central y que emanan hasta en el techo, restaurante raja fácilmente podría ser relegado a las filas de los espacios atractivos, un moderno comedor que son fácilmente olvidables, sin embargo al final del día. Afortunadamente, Rusia basada Dark Design Group supera nuestras expectativas más salvajes de diseño con su efecto simple pero muy convincente … como si un tornado turbulenta de los árboles es despojado remolino de arriba. Sólo asegúrese de proteger su plato de comida de la caída de astillado-out!

Fuente: http://weburbanist.com

(Top Montage Images via: Make Sweet, Spot Cool Stuff Travel, Cool Family Vacations, Trendir, Dirwell, Momoy, Juvan Design, Restaurant Tycoons, Home Architecture & Interior Design, Modeco Design, Autojogja, Momoy)

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