Cuando una canción “One Hit Wonder” armada con el monstruo del marketing oculta la esencia de la canción original. Aquí le hacemos justicia!

Hoy domingo, día de descanso y además puente para muchos en México, se me ocurrió aportar algo y pensando qué, me encontré con un video de esos de broma, chistosos, que te hacen reír un rato:

Después de la risa, reparé en la canción que es odiada por muchos, y bueno, casi santificada por varios como una super creación musical. PAra mi, no es más que un One Hit Wonder como hay demasiados en esta época en la cual el talento musical se ha confundido con la habilidad técnica de dominar software y hardware para hacer creaciones como esta canción, la cual se llama Pnamericano – Yolanda be cool

Y lo mejor vino después!

Que me encuentro el video ORIGINAL y por original no me refiero a otra cosa más que a la canción original, interpretada por el grupo original. ¿Quieres escuchar un REAL agazajo de buena música?

Ahora, con voluntad, no nos quedemos en esto, veamos de quien se trata y qué hay detrás de este video.

“Tu vuò fà l’americano” (Usted pretende ser americano) está escrito en la lengua napolitana, es el título de una canción italiana intepretada por el cantante Renato Carosone. Carosone escribió esta canción en 1956 junto a Nicola “Nisa” de Salerno. Con la combinación de swing y de jazz , Tu vuò fà l’americano se convirtió en una de sus canciones más conocidas. Canción que nació por encargo de Ricordi, director de Rapetti para un concurso de radio, la música fue compuesta por Carosone en un breve periodo de tiempo después de leer la letra escrita por Nocola “Nisa”; inmediatamente se pensó que la canción se convertiría en un gran éxito. La canción apareció en la década de 1960 en la película de Melville Shavelson titulada “It Started in Naples”, protagonizada por Sofía Loren y Clark Gable. También fue interpretada por Rosario Fiorello en la película de 1999 “The Talented Mr. Ripley” y las Puppini Sisters le hicieron un cover .

La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de Estados Unidos actuando como un Yankee , bebiendo whisky y soda, bailando rock ‘n roll, jugando béisbol y fumando Camel, pero que sigue dependiendo del dinero de sus padres. La canción se considera generalmente una sátira sobre el proceso de “americanización” que se produjo en los principios de la post guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una sociedad rural tradicional.

Carosone escribió que sus canciones “se basan profundamente en el sueño americano, la interpretación de jazz y sus derivados como un símbolo de América, de la América del progreso y del bienestar, pero siempre el estilo napolitano hará ver ese símbolo como una parodia de sus costumbres”. De acuerdo con el diario italiano La Repubblica , “Tu fa l’americano vuò” es el símbolo de la parábola artística deCarosone, quien se retiró de la música en 1960, sólo cuatro años después de lanzar la canción.

 

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¿Cómo se festeja el día de muertos hoy en día? Una de las festividades más importante en México

media.photobucket.com

Una de las festividades más importantes en México, sin duda alguna son los Días de Muertos, la cuál se llevan a cabo el 1 y 2 de noviembre; en estos dos días la tradición es poner una ofrenda con una serie de elementos que la caracterizan, los cuáles podrás leer su significado en la publicación de hace una año así como también los festejos que se practicaban en la época prehispánica.

En México se tiene una perspectiva diferente hacia la muerte, ya que en ningún otro país del mundo se colocan ofrendas en panteones o en las casas, y mucho menos compartir con el difunto la comida, bebida, quemar copal y un momento de convivencia con el ser querido como si estuviera vivo. A algunas personas esto les puede parecer macabro, pero es una tradición tan antigua y arraigada a la cultura popular de México, que esto simplemente ya es parte de nosotros; por su puesto esta tradición ha ido cambiando a través de los siglos.

Todavía se conservan hasta nuestros días muchos elementos prehispánicos en la puesta de la ofrenda, pero con la llegada de los españoles a tierras mexicanas en el siglo XVI, no solo cambiaría la forma de hacer este ritual sino también la forma de ver a la muerte, ya que los conquistadores infundirían el terror hacia ella, y según cuenta fray Bartolomé en sus notas que hiciera cuando viajo a las Indias, los españoles fueron de los más brutales y crueles hacia la cultura y creencias de los indígenas en lugares como el Caribe, antes de llegar a tierras más centrales como México.

Los antiguos mexicanos no conocían lo que era el infierno, pero los religiosos españoles les impusieron la religión católica, en base a sus costumbres politeístas trasculcaron aquellas costumbres, hasta que finalmente ganaran los españoles. Existen pruebas verdaderas de esta imposición de la religión católica, esto lo podemos encontrar por ejemplo en Amatlán Morelos en donde se puede observar una iglesia construida en la parte alta de una pirámide, y en la entrada principal de la primera se pueden apreciar un par de columnas de serpiente emplumada, esto tal vez puede ser símbolo de rebelión de los antiguos mexicanos hacia la nueva religión. Como dato curioso, en el pueblo de Amatlán es donde se cree que nació Quetzalcóaltl, y esto los visitantes con orgullo lo tienes plasmado en la entrada con un letrero que dice: “Aquí nació Quetzalcóatl con sus sandalias de oro”.

Volviendo a la época actual, comentábamos que los días 1 y 2 de noviembre todo mexicano que se precie tiene la obligación moral de poner una ofrenda para recordar a sus difuntos como se merecen, no importa en tamaño de esto sino la voluntad, la buena fe y el cariño con que se haga.

Desde los últimos días de octubre, se empiezan a realizar los preparativos para llevar a cabo estas celebraciones, esto lo podemos ver en poblaciones como los Alfareros de Chililco en Hidalgo, los de Amozoc en Puebla, Atzompa en Oaxaca, Santa Fe de la Laguna en Michoacán; en estos pueblos también se produce hermosa cerámica ornamental como candeleros, ollas, calaveras y recipientes utilizados en las ofrendas.

Los muertos también les dan modus vivendi a los vivos.

Panes tradicionales

Los que también tienen un arduo trabajo en estas fechas son los panaderos, los cuáles realizan figuras antropomorfas pintadas con azúcar de diversos colores, entre los que podemos encontrar los tradicionales panes de muertos, roscas de la vida, pan cruzado, huesos de manteca, panes con figura humana y en forma de hueso. Desafortunadamente en la actualidad estas costumbres se van perdiendo poco en este mundo globalizado, dominando cada vez más las tradiciones extranjeras.

Calaveritas de todo tipo

Se podría decir que en México se practica el Canibalismo Simbólico con la costumbre de comer las tan populares calaveritas de azúcar que llevan nuestro nombre en la frente; las podemos encontrar de todos los tamaños y colores que podamos imaginar, también podemos encontrar calaveritas de gomita, chocolate oscuro y blanco.

Ceras, parafinas y un poco más

Estas industrias también en estas fechas están puestas como calcetines para la venta de cirios y veladoras de todas formas y colores. Los que comercian utilería, papel y artesanías se integran a la venta de artículos necesarios para la gente tenga a punto su ofrenda y altar.

Otros elementos indispensables

Tampoco debemos olvidar el tradicional copal, y otros elementos aromáticos que son colocados en la ofrenda; aquí este tipo de industria hace su agostazo y hasta su septiembre en pleno noviembre, pero también no olvidemos las siguientes: licores, flores, juguetes (para ofrendas de los niños), alimentos, entre otras.

Elementos de los que consta una ofrenda, importante actividad económica

El día 1 noviembre es cuando se espera a los “angelitos”, es decir, aquellos niños ya fallecidos y el día 2, se espera a todos los adultos que se adelantaron en el camino. Para recibirlos como se merecen, aquí se tiene un listado de lo que debe llevar nuestro altar:

El agua: Simboliza la pureza del alma; se ofrece a los difuntos para que sacien su sed del largo recorrido que hicieron desde el más allá, hasta el que fuera su hogar en vida, y se carguen de energía para su regreso.

La sal: Es el elemento purificador del alma; esta tiene el objetivo de que el cuerpo no se corrompa durante el viaje de ida y retorno, para el siguiente año.

Ceras: Nuestros antepasados utilizaban el ocote, pero pasaron a ser sustituidos por las veladoras, cirios y velas. La luz que estas irradian simbolizan la luz, la fe y la esperanza; también les ayuda a los espíritus a encontrar el camino de regreso a su antigua morada. En algunas comunidades indígenas cada vela representa un difunto. Los colores de las ceras también tienen su significado; los cirios ó candeleros morados son señal de duelo y si se pone 4 de estos en forma de cruz representa los 4 puntos cardinales, así de esta manera al ánima puede orientarse mejor.

Copal: Los antiguos indígenas se lo ofrecían a sus dioses, pero con la llegada de los conquistadores se conocería lo que es el incienso. El aroma de copal invita a lo que es la oración y la alabanza, lo cuál tiene como función alejar a los malos espíritus para que el difunto pueda arribar sin peligro alguno.

Flores: Representan a la festividad, ya que adornan y aromatizan el lugar y de este modo el ánima se irá contenta al más allá. Para el 31 de octubre las flores que no pueden faltar son el alelí y la nube porque su color significa pureza y ternura, esto ayuda y acompaña las almas de los niños. En diferentes lugares del país se acostumbra hacer caminos de pétalos, los cuáles ayudan al espíritu a guiarlo del camposanto a su ofrenda y viceversa. La flor que se utiliza para estos menesteres es la de cempasúchil, que antes era una planta medicinal, pero actualmente solo se utiliza en estas fechas. Cempasúchil viene del náhuatl, que significa: veinte flor; efemérides de la muerte.

Petate: En algunos lugares todavía se estila poner este elemento, el cuál sirve para el descanso de las ánimas, así también como de mantel para colocar los alimentos de la ofrenda.

Para los niños: En este tipo de altares no deben de faltar el perrito izcuintle de juguete, así estas pequeñas se sentirán contentas cuando lleguen; la figura de este fiel animalito ayuda a las almitas a cruza el río Chiconauhuapan, que es el último obstáculo para llegar al Mictlán.

Pan: Es representado por la Santa Madre Iglesia como el Cuerpo de Cristo, y puede ser elaborado de todas las formas que podamos imaginar. Infaltable en nuestro altar.

El gollete y las cañas: Su simbolismo se remonta a la época en que se ponía el tzompantli. Los golletes son panes con forma de rueda y se colocan sostenidos por trozos de caña; los panes representan los cráneos de los enemigos vencidos y las cañas las varas donde eran ensartadas.

Retrato del difunto: Es uno de los elementos más importantes de la ofrenda; se dice que la imagen debe quedar escondida, de tal modo que solo pueda verse con un espejo, esto es para dar a entender que al se querido se le puede ver, pero que ya no pertenece al mundo de los vivos.

Ánimas del purgatorio: Estas imágenes se ponen para que el visitante obtenga la libertad, por si acaso se encontrara en ese lugar ó en si no contamos con este elemento, podemos colocar una cruz pequeña hecha de ceniza.

Imágenes de santos: Ayudan al difunto en su viaje y es un medio de comunicación entre vivos y muertos.

Mole pollo, gallina ó guajolote: Es uno de los platillos más típicos que preparan los indígenas para sus muertos.

Chocolate de agua por si acaso: Cuanta la tradición prehispánica, que esta bebida se prepara con el agua que utilizaba el difunto para bañarse, así de este modo los visitantes se impregnan de su esencia.

La infaltable calaverita de azúcar: Las de tamaño mediano nos recuerda que la muerte siempre está presente, y las chicas representan a la Santísima Trinidad y la más grande al Padre Eterno.

Agua manil, jabón y toalla: Por si el difunto desea asearse las manos.

Licor: Es para recordar los mejores momentos que tuviera en vida.

También a la ofrenda se le coloca lo que es el papel picado, aquellas personas de clase pudiente llegan a poner tela de seda ó satín.

En una ofrenda no importa en si su valor material, porque desde el más rico hasta el más humilde, si ésta la puso con la devoción que se les debe tener a los difuntos, éstos lo agradecerán desde el más allá.

Así que ya saben amigos lectores, no olviden poner aunque sea una pequeña ofrenda como Dios manda, así de este modo entre todos ayudamos a que esta bonita tradición no muera, a la vez que rendimos homenaje a nuestros difuntos.

Fuente: leyendascoloniales.blogspot.com por Alejandra McCartney

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Ya falta poco para Tron Legacy. Mientras les dejamos esto, es una “probadita”

Walt Disney se dispone a arrasar en Navidad con ‘Tron Legacy’ tanto en cines como en tiendas. El merchandising está a punto (posters fluorescentes, ropa futurista con línea Adidas incluída, joyería, etc..). Nadie sabe aún si será una buena película o no al estilo ‘Speed Racer’. De momento podemos ver las primeras imágenes del cameo de Daft Punk, que le pondrán la banda sonora.

Fuente: yonkis.com

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La mejor forma de perder el tiempo, aquí y allá

¿Quieres entretenerte o entretener a alguien durante dos minutos? Es fácil. Enciénde la webcam y aplica un filtro de efectos especiales, nunca falla…

Te apuesto que lo viste completo jajajaja y hasta posiblemente lo vas a hacer alguna vez

Fuente: yonkis.com

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DJTime! Súper especial 80s, 90s y 2K para despedir el mes de #DJTimeMachine

radiocontempo.wordpress.com

1991 es un año muy especial para Dj RadGabbster. Entre buenos y no tan buenos recuerdos, el olor del vinyl, los nuevos movimientos musicales y la búsqueda del mix perfecto. Es momento de volver al principio del la década de los 90s una vez más, en esta ocasión por lo personal del viaje tendremos que usar un artefacto mágico muy al estilo de J.K. Rowling.

Dj RadGabbster presenta: “Turning the hourglass necklace again and again”

Close to You – Maxi Priest

Sadness part 1 (Extended trance mix) – Enigma

Around the way girl – LLCool J

Set adrift on memory bliss on You (Extended mix) – P.M. Dawn

Romantic (Combo mix) – Karyn White

Here We Go Let’s Rock & Roll (The Clivilles/Cole Rockin’ in ’91 Mix) – C+C Music Factory

3 AM Eternal (Live at the SSL extended mix) – The KLF

Running back to You – Vanessa Williams

Feels Good – Tony! Toni! Tone!

Gypsy Woman (Basement boy mix) – Crystal Waters

Touch Me (All night long) (Club mix) – Cathy Dennis

Just another dream (12″ remix) – Cathy Dennis

Strike it up (Sensitive mix) – Black box

Power of love (Sampla-delic remix) – Deee-Lite

Finally (extended remix) – Ce Ce Peniston

We Got a Love Thang (Silky House Thang Mix) – Ce Ce Peniston

Dirty Cash (Sold Out Mix Edit) – Stevie V

Where The Streets Have No Name (I Can’t Take My Eyes Off You) [12" Dance Mix] – Pet Shop Boys

Step By Step (The C & C Vocal Club Mix) – NKOTB

This is the Right Time [Mix] – Lisa Stansfield

Decadance [2 Risk E Remix 12"] – Duran Duran

Enjoy!

A bailar y a disfrutar

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SUPER BONUS DE HALLOWEEN!

Después de hacer varios viajes en el tiempo, de rescatar recuerdos y mover los pies al ritmo de aquellas épocas, DJ IndieNay le pidió a DJ RadGabbster un paseo más por esa década que no parece tan lejana, pero que la separan 20 años de el año en curso. Una vuelta más en el famoso Delorean del Doc Brown, esta vez con IndieNay al volante y RadGabbster de copiloto. Buscando los sonidos que sustentan a las nuevas tendencias. A disfrutar:

Dj IndieNay & Dj RadGabbster presentan: “The famous Delorean´s last ride”

How soon in now – The Smiths

Shout – Tears for fears

Lovely day – Bill Withers

Want Your Sex [Monogamy Mix - Rhythm 2 - Brass In Love] – George Michael

Big in Japan (extended remix) – Alphaville

Invisible (extended remix) – Alison Moyet

A night to remember (Remix) – Shalamar

Another one bites the dust – Queen

I´ll tumble for You (12″ Remix) – Culture Club

Mama used to say (Dance mix) – Junior

Let’s dance – David Bowie

Situation (Extended mix) – Yaz

Nasty girls – Vanity 6

Heart and Soul (12″ Remix) – Huey Lewis and The News

Love my way – The Psychedelic Furs

Abracadabra – Steve Miller Band

Blue Monday – New order

Personal Jesus (Remix) – Depeche Mode

Enjoy!

A bailar y a disfrutar

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MÁS SUPER BONUS DE HALLOWEEN!

No parece que hayan pasado ya 10 años. La primera década del siglo XXI termina. Pero como termino el siglo XX y dio paso al siglo XXI? Volvamos juntos a revivir ese momento en donde existía incertidumbre por el famoso “2K”. Esperemos no afecte nuestra DJTimeMachine en su ultimo viaje (por el momento).

Dj IndieNay & Dj RadGabbster presentan: “TRY TO AVOID THE 2K GLITCH”

I see You baby – Groove Armada

Frank Sinatra – Miss Kittin & The Hacker

You see trouble with me (Barry White mix) – Black Legend

Cada Vez (Grant Nelson extended mix) – Negrocan

Don´t call me baby – Madison Avenue

Groovejet feat Sophie Ellis-Bextor (Spiller´s Extended Vocal Mix) – Spiller

Lady – Modjo

Rende-Vu – Basement Jaxx

Tracy in my room – EBTG vs Soul Vision

Who The Hell Are You (John Course & Andy Van Remix) – Madison Avenue

Ain’t That A Lot Of Love (remix) – Simply Red

One more time (Club mix) – Daft Punk

Everything You Need (Mobin Master 12″ Remix) – Madison Avenue

Sing it back – Moloko

Take Me Home (Jewels & Stone mix) – Sophie Ellis-Bextor

Pasilda – Afro Medusa

Needing U – David Morales

Rapture (John Creamer & Stephane K Remix) – iiO

He’s All I Want (Capperry Mix) – Angelmoon

Don´t give up feat Brian Adams (original 12inch remix) – Chicane

Enjoy!

A bailar y a disfrutar

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50 fotógrafos iluminando Toledo = impresionante panorámica nocturna. Una ciudad iluminada a golpe de flash

La idea

Pues es muy antigua y diría que en absoluto de mérito personal,  sino más bien  derivada de la técnica de exposiciones múltiples a cámara abierta,  en exposición, que se ha utilizado habitualmente durante mucho tiempo  para poder iluminar “por partes” grandes espacios oscuros que en una sola exposición hubieran necesitado  medios de iluminación inalcanzables.

Pues esa fue la idea: iluminar las zonas oscuras de la ciudad de Toledo en una panorámica nocturna de conjunto. La posibilidad del traslado de esta idea a toda una ciudad la consideré en principio con posibilidades al formarse la Asociación Fotográfica de Toledo y al ver el entusiasmo de sus magníficos socios y las novedosas técnicas digitales, junto a la pasión que siento por los retos, pues que me empujaron a verla casi viable.

Las pruebas

Antes de movilizar a tantas personas, nos vimos en la necesidad de tener claro cómo hacerlo y si  en realidad obtendríamos éxito, pues los problemas prácticos no eran pocos: aunque la teoría estaba bien, no es lo mismo iluminar una nave de una catedral, que toda una ciudad de 2 kilómetros cuadrados, ¡cómo que no es lo mismo, vaya!.

Todo empezó con el  lanzamiento de la propuesta el  6/04/2010 en los foros de la web de la asociación con una respuesta y entusiasmo espectaculares  que no olvidaré. En el mes de junio de este año preparamos la primera prueba en la zona baja de los rodaderos del Seminario junto a las riberas del río, con la colaboración de 12 socios, algunos de los cuáles fueron literalmente “cazados” al venir de vuelta de otras interesantes actividades de la asociación.

Probamos varias técnicas tradicionales y algunas que no conocía de aplicación en fotografía astronómica, y de las que tuve noticia en esa  ocasión gracias a la ayuda del genial David Utrilla, socio fundador y mejor fotógrafo, artífice indispensable de esta actividad junto a Juan Carlos Ramos y Carlos M. Bautista.

Las pruebas consistieron en iluminar con flash una zona determinada asignada a cada “flasheador”,  mediante varios destellos,  repitiendo su recorrido 5 veces cada minuto,  para que desde el valle tuviéramos la posibilidad de ensayar varias exposiciones. Los resultados antes y  después fueron éstos:

afotoledo.com

Confieso que, en principio, nos decepcionó un poco pues las zonas iluminadas eran pequeñas, la ciudad es muy grande y no somos muchos. No obstante, empeñados en el asunto, dando vueltas al tema y gracias a las nuevas técnicas de fotografía astronómica por acumulación, pensamos que teniendo claro el  tema, no sería preciso repetir recorridos, que una persona podría llevar perfectamente un flash pequeño en cada mano y podría iluminar en unos 5 minutos una zona bastante considerable recorriéndola a pie y destellando sus flashes al mismo tiempo.

La organización

En la asamblea de la asociación del 13/06/2010, se expuso el asunto y se formó una comisión para ponerse a trabajar, a la que enseguida se sumaron Juan Carlos Ramos, David Utrilla y Carlos M. Bautista. Se hicieron varias panorámicas diurnas y nocturnas desde los mismos puntos para poder observar qué zonas quedaban oscuras, cómo podrían iluminarse y desde dónde, determinado varias zonas en 3 grandes áreas: izquierda, central y derecha.

Aunque no necesitábamos una gran exactitud, la sincronización del tiempo fue lograda con ajustes previos por hora exacta en Internet, sistema  menos escandaloso que otras propuestas que se nos ocurrieron, como tirar cohetes, bengalas y cosas así y que llegamos a considerarlas muy seriamente por su previsible eficacia.

La técnica

No vamos a calificarlo de complicado, porque no lo es, pero sí bastante laborioso tanto la toma como la edición. Se trata de realizar panorámicas por barrido horizontal compuestas por 5 tomas diferentes a unos 30 grados de giro solapando un 30% entre una y otra. Esto tampoco tiene una gran complejidad, el problema viene en la exposición pues tenemos unas diferencias de luminosidad entre las luces altas (Alcázar y Catedral) y las bajas (zonas de ribera) del orden de 1:256 veces, lo que supone abarcar 8 pasos de exposición que con los márgenes necesarios para captar detalles nos vamos a 12 pasos. La vista humana es perfectamente capaz de absorber  esas diferencias sobradamente pero las cámaras no, por lo que hicimos tomas sincrónicas en HDR con una diferencia de +-3 pasos en cada una de las tomas necesarias en la panorámica. Así se realizaron las tomas inmediatamente  anteriores a la hora de comienzo de los flashes.

El conjunto de estos flashes destellaron durante media hora unas tres mil veces, durante 7 minutos en cada una de las zonas para que las cámaras pudieran captar su zona a su hora (21:30, 21:40, y 21:50) dejando 3 minutos de margen para cambiar las posiciones de las cámaras.

Aquí la técnica de cámara fue completamente distinta, conocíamos la exposición por las numerosas pruebas que hicimos anteriormente, sólo era necesario fotografiarlos a todos claro, y resolver varios problemas técnicos de los modernos sensores digitales ¡que no se han diseñado para hacer fotos de media hora! como son el excesivo calentamiento, el ruido digital y otros lindos problemas. La solución nos vino de David Utrilla: había que plantearse hacer series por ráfaga de varios segundos ininterrumpidamente para luego por software unirlas.  Hay varios programas de fotografía astronómica que realizan esto de forma espectacular.

Pues así lo hicimos …y llegó la hora de las cañas.

La edición posterior fue mucho más laboriosa pero tampoco complicada, hay que ensamblar las casi 200 fotografías tomadas de cada cámara, unirlas de modo amigable para que no regañen unas con otras y listo.

Sólo apuntar algunos datos curiosos: La fotografía final en la estación 1 lleva en Photoshop 27 capas, 20 máscaras y 5 acciones, el tiempo de edición ha sido de 9 horas, se han utilizado 6 programas y su tamaño completo a 16 bits es de 1,7 Gb.!!

No queremos desarrollar excesivamente este apartado porque se haría muy pesado y además, como en la magia, algo  debe mantenerse siempre oculto

Los resultados

Antes

afotoledo.com

Después

afotoledo.com

Datos para la historia

Realización: 25 de Septiembre de 2010 a las 21:30 h
Nº aproximado de destellos de flash: 3.000
Fotógrafos: 50
Superficie iluminada: 100.000 metros cuadrados
Plató disponible: 2 kilómetros cuadrados
Cámaras: 4
Nº  total de fotografías tomadas, incluyendo las pruebas: 1.200

Autores:  incluyendo  algún ayudante que si no están en la AFT, como dice nuestra querida Eva Corral, ya están tardando…, son éstos: Juan Carlos Ramos, David Utrilla, Carlos Moral Bautista, Francisco Camino,  Andrés Zamorano, Isi Hernández, Laura Paredes, Eduardo Sánchez Butragueño, Eduardo Salas, Vanesa Gómez,  Antonio Escribano, Ricardo Alguacil, Francisco Javier Sepúlveda, Álvaro López Velázquez, Pablo López Núñez, Rosa Herrera, Dani Martín, Ángel Cano, Patrocinio Navarro, Juan Carlos Pérez,  Luis Arribas, Rosa Mayoral, José María Moreno García, Jose Luís Sánchez Gálvez, Marian Blasco Arroyo, Julián Lozano, Ángel Díaz, Soledad Tante, Gregorio Pérez Saavedra, Félix Ortega ,Julián Nieves Camuñas, Cristina Sánchez-Heredero, Daniel López Vázquez , Rubén García, Rubén Gómez Lanza, Laura Díaz, Alejandro Moreno, Adrián Hernández, Eva Corral, Arturo Mencia, Manuel Nieto, Catalina, Beatriz López, Blanca Cabalgante, Jesús del Verbo, Alfonso Carlos De Ancos, Sagrario Téllez,  Juan Encinas, Arturo Gutiérrez y José María Moreno Santiago.

También es obligado citar aquí a todos los integrantes de esta asociación que, por diferentes razones u obligaciones, no pudieron asistir pero que nos han apoyado y animado sen todo momento.

Sin ninguna duda, es la primera vez en la historia de Toledo, que se realiza una fotografía panorámica de toda la ciudad de esta forma y creemos que posiblemente de cualquier otro lugar o al menos, no tenemos noticia de que nadie lo haya hecho.

No queremos echarnos ninguna flor, cuando se ve algo ya realizado se puede comprender, imitar, mejorar  y criticar, faltaría más,  pero pensarlo,  maquinarlo y hacerlo  desde el más absoluto cero, creemos que tiene algún mérito, los integrantes de la Asociación Fotográfica de Toledo se lo merecen.

P. D.  …Toledo, …tiembla, amenazamos con que no será la última.

Fuente: afotoledo.com por Jose María Moreno

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¿Viste “El origen” y te pareció una película rara? No, para nada, está “ligerita”… Chécate esta recopilación de películas raras, si es que eres verdaderamente clavado

¿Eres de los que creen que Origen, la nueva película de Christopher Nolan es rara? ¿Que se necesita verla dos o tres veces para acabar de entenderla por completo? Pues aquí te proponemos una lista de 15 películas míticas que aunque las veas veinte veces nunca llegarás a comprenderlas del todo. De hecho, es probable que ni siquiera sus propios autores supieran muy bien qué es lo que estaban contando. Acompáñanos en este viaje a las entrañas del cine más “anormal” jamás filmado.

quo.es

Gertrud

No sabemos si existe vida después de la muerte, pero si así fuera y en ese mundo existiera el cine, Gertrud sería lo más parecido que se me ocurre a un filme rodado desde el más allá. Filmado en 1962 por Carl T. Dreyer, maestro del cine sueco y autor de obras de arte como Dies Irae u Ordet, esta fue su última película. Su argumento trata sobre una mujer madura enfrentada a una encrucijada vital: casada con un hombre al que no ama, hastiada de su maduro amante, y enamorada de un joven que la desprecia. Hasta ahí todo parece normal. Lo extraño reside en como está filmada la película. Personajes que nunca se miran entre sí, que recitan sus diálogos directamente a la cámara, sin entonación ninguna, como si estuvieran… ¡muertos! Y es que Gertrud parece un filme interpretado por espíritus en lugar de actores de carne y hueso. Tengamos en cuenta, además, que la cinta trata sobre una mujer que busca el amor absoluto, pero jamá un filme sobre la pasión fue más frío y desapasionado. Y ahí radica su capacidad de fascinación. No olvidemos tampoco su escena final. La protagonista, finalmente sola, vive en una habitación que parece una cripta y luce un maquillaje y un extraño peinado que recuerda al que Gary Oldman muestra en las primeras escenas del Drácula de Francis Ford Coppola. Un detalle que me hace pensar: ¿Y si Gertrud no es realmente un filme sobre el desamor sino una historia de vampiras (emocionales)? Se admiten interpretaciones.

quo.es

El ángel exterminador

El ángel exterminador, filmada en México en 1964, nos muestra a un grupo de burgueses que se reúnen en casa de una amiga para una cena de gala. Pero conforme pasa la noche, el hastío y la pereza se apoderan de ellos y ninguno se decide a abandonar la casa. Al principio mantienen la compostura ante tan extraña situación, luego, el pánico y la locura se apoderan de ellos. Y cuando están a punto de morir de hambre y sed, un rebaño de ovejas entra en la mansión para que puedan comer su carne y beber su sangre. Finalmente, de la misma forma misteriosa que quedaron atrapados, logran salir de su encierro, pero… No contaré nada más, tan solo diré que Buñuel cierra su película con una revuelta popular que no se sabe muy bien a que viene, masacrada a sangre y fuego por las fuerzas represivas. Hay quien dice que la película es una metáfora de como se desmorona el orden moral de la burguesía. También hay quien cree que no tiene significado alguno. Personalmente, la veo como un filme de terror puro y duro, como una de esas pesadillas en las que uno trata de moverse o realizar alguna acción, pero una fuerza misteriosa lo impide. Pero, claro, solo es mi opinión.

revistaautodefe.wordpress.com

Teorema

Esta también es fina. Y, curiosamente, también podría haberse titulado El ángel exterminador. Porque Pier Paolo Pasolini (quien la dirigió en 1968) nos muestra a una típica familia de clase media (padre, madre, hijo e hija), cuya vida se ve alterada por la llegada de un misterioso personaje interpretado por el inquietante Terence Stamp. Una especie de emisario de la destrucción, un ángel laico de beleza andrógina que seduce a cada uno de los miembros de la familia y les hace purgar por sus pecados (que en realidad son los de toda la burguesía) condenándoles a morir de forma espantosa. Baste decir que uno de los personajes femeninos se entierra viva a sí misma en una de las escenas más angustiosas que recuerdo. ¿Crítica a la institución familiar? ¿Una visión laica del apocalipsis cristiano? Hay interpretaciones para todos los gustos. Lo que es innegable es la influencia que este filme ha ejercido en títulos posteriores. Y sino, recuerden Canino, extraña cinta griega estrenada este mismo año, y que es hija bastarda de este Teorema sangriento.

divxclasico.com

La fortaleza

En Hollywood tambén se han producido auténticas rarezas. Mi preferida es esta, rodada por Sydney Pollack en 1968 y con un espectacular reparto encabezado por Burt Lancaster y Peter Falk (el inolvidable Colombo). En un primer vistazo,su argumento parece de lo más convencional. Durante la batalla de las Ardenas, un pelotón norteamericano se refugia en un antiguo castillo medieval para defenderse de los alemanes. Pero la cosa no resulta tan sencilla. Porque en el castillo hay un matrimonio de aristócratas. Él es impotente pero desea que su esposa engendre un hijo para para proseguir con la estirpe familiar, así que la hace acostarse con el teniente del pelotón. Mientras, el sargento (Falk) que es panadero, se va a un burdel y en la cocina se pone a amasar pan, a las vez que las furcias del local queman vivos a un grupo de nazis que aparecen por allí. También hay un cabo que es un fanático religioso y recorre los alrededores con una cruz de madera y vestido como un eremita. Un montón de soldados desconcertados le sigue escuchando sus pláticas, pero una bomba alemana se los carga a todos. Y al final, Burt Lancaster vestido con una armadura medieval se sube a un torreón del castillo y comienza a disparar contra los nazis con una ametralladora, mientras los alemanes utilizan la escalera de un camión de bomberos para tratar de escalar los muros de la fortaleza. No me negarán que rarita, rarita, lo es un rato. El director, Pollack, dijo en una entrevista que era una historia simbólica. Pero se le olvidó explicar que era lo que pretendía simbolizar. A mí que no me pregunten.

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El Topo

Y después de una de guerra, una del oeste. Pero claro, este no es un western como los demás. Como iba a serlo estando dirigido por el chileno Alejandro Jodorowski, un tipo que practica la psicomagia y la anomancia; si, exacto, leer el futuro en las arrugas del ano. El caso es que El Topo, rodada en 1970, es más rara que un perro verde. Su protagonista es un pistolero que tiene que proteger a una comunidad de frailes sodomitas (todos ellos interpretados por enanos) de un forajido y sus hijos. Pero hay que decir que el bandido tiene casi cien hijos. El héroe va acompañado de un niño que se pasa todo el filme despelotado y aparecen también dos pistoleras lesbianas que se lo montan en el desierto. El barro se convierte en sangre al pisarlo y en una de estas, el protagonista es secuestrado por una comunidad de seres deformes que le conducen a su mundo subterráneo. Allí pasa cuatro años recibiendo lecciones místicas y al salir de nuevo a la superficie decide inmolarse quemándose a lo bonzo, pero sobrevive y… ¿Sigo? ¿O basta con decir que esta es una de las películas más lisérgicas jamás rodadas y que Jodorowski confesó que plasmó en ella las visiones que le producían el consumo de ciertas hierbas?

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Un hombre de suerte

El director Lindsay Anderson se hizo famoso en 1968 rodando un filme titulado If, protagonizado por un jovencísimo Malcom McDowell. En 1973, con McDowell en la cima de su popularidad tras haber hecho La naranja mecánica, director y actor volvieron a unirse para filmar esta ¿comedia? Así la califican, pero hay que tener un sentido del humor muy especial para esbozar siquiera una sonrisa con esta extraña fábula. McDowell encarna al ejecutivo de una multinacional del café que inicia un viaje de trabajo por Inglaterra. Un estúpido acidente le llevará a una clínica donde se hacen experimentos humanos para crear híbridos entre hombres y animales. Escapa de allí y se refugia en una iglesia abandonada, donde habita una comunidad liderada por una mujer que alimenta a su rebaño ¡dándoles de mamar de sus pechos! Las peripecias del protagonista van siendo cada vez más delirantes y absurdas en un viaje en el que la lógica ha quedado aparcada en el tercer fotograma del filme. Anderson decía que era una crítica al sistema capitalismo. Pues nosotros nos lo creeremos, aunque tras haber visto el filme dos veces, no tengo del todo claro que los tiros vayan por ahí. Eso sí, aviso para fans: en el tercio final sale una jovencísima y hermosísima Helen Mirren, mucho antes de convertirse en la aclamada protagonista de La reina.

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Zardoz

En 1974 la ciencia ficción era un género de moda. Por eso, esta película de 1974 hizo unas cifras de taquila realmente espectaculares. Lo malo es que la gente salía de las salas con cara de poker y preguntándose: “¿Pero de qué narices iba esto?”. Zardoz fue dirigida por John Boorman, años antes de hacerse mundialmente famoso con la magnífica Excalibur, y protagonizada por un Sean Connery que quería quitarse de encima la imagen de James Bond. Y para ello no se le ocurrió nada mejor que cambiar el esmoquin de 007 por un look estrafalario con coleta, matojo de pelo en el pecho y luciendo una especie de tanga-slip que le hacía lucir sus poderes. Inenarrable. ¿El argumento? En el año 2057 una élite ha conseguido erradicar la mortalidad por causas naturales, y viven en una especie de burbuja protegidos de los habitantes del exterior, llamados “Los Brutales”. Zardoz, el protagonista, pertenece a un grupo de guerreros que siguen las órdenes de un Dios con forma de cabeza de piedra voladora que les ordena exterminar a los Brutales. Pero el héroe se introduce dentro de la cabeza y descubre… Bueno, no queda muy claro lo que descubre. Eso sí, dicen que la película es una metáfora sobre el absurdo de una vida ilimitada, sobre la falsedad de las religiones…

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Cabeza borradora

En mi diccionario particular, el nombre de David Lynch aparece como sinónimo de raro. No hay ninguna película suya que pueda calificarse de convencional, ni siquiera El hombre elefante, pero tampoco hay ninguna tan extraña como esta, Cabeza borradora, su opera prima rodada en 1976. Filmada en un tenebroso blanco y negro, tenemos a un obeso protagonista que vive en un ambiente industrial de pesadilla. El rudido de las máquinas de las fábricas no cesa nunca, y el personaje vive atormentado por sueños en los que ve como su cabeza es utilizada para fabricar gomas de borrar. Si las cosas ya no le iban bien, le irán peor cuando se entere de que su novia está embarazada. La chica tampoco es muy normal, porque del ombligo le salen cosntantemente lombrices de unos cuatro metros de longitud. Con semejante antecedente no sorprende demasiado que al dar a luz el bebé resulte ser una especie de monstruo que vive en un permanete quejido. Angustiosa, obsesiva, desconcertante y realmente aterradora, Cabeza borradora es una pesadilla fílmica que deja un recuerdo perenne en la mente del espectador. Sus significados son múltipes, y así hay quien dice que trata de los miedos del hombre a la paternidad no deseada, el rechazo a la deshumanización que ha provocado la sociedad industrial…

quo.es

Stalker

El ruso Andrei Tarkovski no es un directo apto para públicos impacientes. Se toma su tiempo para contar sus historias, y lo hace siempre de una manera oblicua, sin dejar muy claro que es lo que quiere decir. En Stalker, filme de ciencia ficción de 1979, nos leva a un mundo desolado en el que circulan leyendas sobre la existencia de una zona prohibida en la que quien logre acceder, alcanzará la sabiduría absoluta. Un científico y un intelectual descreídos conocen casualmente a un stalker (un merodeador) que dice haber estado en dicho lugar y le piden que les conduzca hasta allí. Pero conforme se van a acercando, sus deseos de conocer el secreto que allí se esconde se van desvaneciendo. Finalmente, llegan al lugar y comprueban que el stalker tenía razón y la zona prohibida existe, pero aún así dan la vuelta y abandonan el lugar sin descubrir cuál es el secreto que encierra. ¿Una metáfora sobre la búsqueda de la fe, como han apuntado algunos estudiosos? ¿O tal vez sobre la inutilidad de la misma? Déjenme que entre en la zona prohibida y ya les contaré.

quo.es

Arrebato

Si el cine español ha dado un filme de culto, es este. Estrenado en 1980, permaneció en cartel durante diez años ininterrumpidos en las sesiones de madrugada de los ya desaparecidos cines Alphaville. Dirigido por Ivan Zulueta, Arrebato es un poema sobre la adicción… La adicción al cine, un arte visto como una droga, que vampiriza la vida y el alma del aficionado. Ahí está ese extraño fotograma de clor rojo que se apodera de quien lo ve. Arrebato es una película que peude verse una y otra vez y siempre te sorprende. ¿La razón? Que no puede explicarse porque el filme de Zulueta es como ese fotograma rojo que hemos citado: un misterio que te atrapa, como un chute en vena que va directo a tu lado emocional. Pero parte de la fascinación que desprende esta elícula se debe también a la hipnótica voz de uno de sus protagonistas, Will Moore, un extraño personaje que fue un icono de la movida madrileña, que sobrevivió a las drogas y que actualmente vive refugiado en algún lugar de América del Sur. La voz de Moore es una de las más enigmáticas que jamás he escuchado en una película. Se introduce en tu cerebro y luego… Acabas viendo fotogramas rojos.

sedmikrasky.blogspot.com

Cielo líquido

Hay películas cuyo visionado es una experiencia única, y esta, filmada en 1984, es una de ellas. Cielo líquido esuna de esas rarezas (una entre un millón) que lo tenían todo en su contra: presupuesto escaso, guión absurdo, actores poco dotados, diálogos imposibles. Y, milagrosamente, el resultado es excepcional: te deja literalmente pegado en la butaca/sofá con su estética de flúor, su música inquietante y extrañísima (pensaba que iba a ser tecno-pop ochentero, pero es… otra cosa, sin duda) y ese montaje psicotrópico. Es una historia de extraterrestres que se alimentan del placer humano… Con eso tenía todas las papeletas para ser poco más que un chiste pasado de moda, una serie Z de usar y tirar. Y no: es una maravilla. Hay que verla para creerla.

filmaffinity.com

Malaventura

Con Manuel Gutiérrez Aragón me pasa en cierta forma y salvando todas las distancias, como con Lynch, que es difícil encontrarle una película que se ajuste al calificativo de convencional. A la hora de elegir la más extraña de las suyas me debatía entre Maravillas (porque un filme que mezcla quinquis con judíos sefarditas es cualquier cosa menos normal), y esta. ¿Por qué elegí Malaventura? Por varias razones, la principal porque aún no se muy bien como calificar esta fascinante y extraña fábula. Trata sobre Manuel, un pijo sevillano que está triste porque su novia le ha abandonado. Le sale un flemón (ya saben, eso de “mal de muelas, mal de amores”) y su preciosa madre lo manda al dentista. Pero desde la ventana de la consulta el chico presencia un asesinato, aunque se niega a delatar al culpable porque es la nueva pareja sentimental de su ex novia. Vaya lío, ¿no? La primera vez que vi Malaventura pensé que era un filme sobre la melancolía. Que lo es. Pero la segunda vez que me acerqué a ella la vi como un retrato insólito de una ciudad. Porque jamás se ha visto una Sevilla más triste, más gris y más mortecina que la que aquí se muestra. Y la película también es eso. Pero el tercer visionado me hizo pensar que realmente la película trata de como se va la vida y se viene “el morir”, que diría Jorge Manrique. Y es que también trata de eso. No se si la veré una cuarta vez, pero estoy seguro de que si lo hago le descubriré algún nuevo meandro. Y es que Malaventura es una de esas películas que están abiertas a tantas interpretaciones como veces te acerques a ella. Y por si fuera poco, la maravillosa Cristina Higueras (la única que sonríe en este filme sobre gente triste) hace de “ravissante” madre del melancólico Miguel Molina. Y solo tres años de edad les separan. Ya me dirán si eso no es raro.

listal.com

Videodrome

David Cronenberg es como David Lynch, otro de esos tipos en cuyo diccionario personal no figura la palabra “normal”. Pero si hay una película extraña en su ya de por sí extrañísima filmografía, esa es Videodrome. una fantasía de 1988 sobre una cadena de televisión cuyo visionado altera la mente de quien la contempla. Como muestra decir que al personaje de James Woods, de tanto ver la dichosa tele, le sale una vagina en el pecho y se viola a sí mismo introduciéndose el cañón de una pistola. En fin. Ya sabíamos que abusar de la televisión no era bueno. Y eso que en aquella época aún no existían ni Big Brother, ni Bailando por un sueño…

quo.es

Pinocho raíz de 964

Con semejante título debería sobrar cualquier intento de explicar porque considero esta película como rareza. Pero como me pagan por ello, hala, ahí voy. Esta película japonesa de 1991 es una versión del celebre cuento de Pinocho. Pero una versión muy peculiar. El protagonista es un androide sexual al que le han borrado la memoria y lo sueltan en pleno Tokyo. El cybermuchacho anda por ahí perdido buscando su identidad y en esas concoe a una annésica que sin saberlo también esconde un horrible secreto. No hay más trama, solo una sucesión de escenas completamente abstractas, de diálogos absurdos y una degeneración contínua en el arroyo de la violencia más desatada y del sexo más sarnoso. Por cierto, a Pinocho no le crece la nariz en ninguna escena. Le crece otra cosa. Y un aviso: si no tienen el estómago de acero y la mente ya completamente deshecha, ahorrense el visioando de este filme. Será felices viviendo en su normalidad. Ah… Las escenas de la ciudad que se revuelve sobre sí misma en Origen, las han sacado de aquí.

movieforums.com

Dellamorte Dellamore

En España la titularon Mi novia es un zombi, y claro, con ese título, no duró ni una semana en cartelera. Debimos de verla cinco, pero con los años se ha convertido en un filme de culto, y con todo el merecimiento. Su protagonista, un esbelto Rupert Everett, es una especie de Quijote contemporáneo que trabaja de enterrador. Junto a él, por supuesto hay un Sancho Panza, su fiel amigo Ghiani, gordo y sordomudo. Los dos tienen una misión tremebunda: rematar de noche a los muertos que han enterrado de día y que resucitan convertidos en zombis. El héroe se enamora de una viuda que solo se excita en los osarios, que muere y que vuelve convertida en novia cadáver, y Ghiani cae a su vez seducido por la cabeza de una adolescente decapitada. Pero no hay lugar para el amor en el mundo de estos dos perdedores. Los muertos siguen levantándose y un dia le susurran al héroe que porqué no deja de matarlos a ellos y comienza a liquidar a los vivos… Esta película italiana de 1993 en el fondo es un extraño poema de amor y muerte que trata sobre la irrealidad y que cuestiona permanentemente que el mundo en el que vivimos sea auténtico (exactamente lo mismo que haría Matrix varios años después, pero de forma más descarada, más macarra… más latina). Pero que también trata del miedo del hombre hacia el poder de lo femenino, y muestra a la mujer como un ser lunar al que el varón es incapaz de saciar incluso después de muerta. O, al menos, eso es lo que yo interpreté. Pero se admiten sugerencias.

Fuente: quo.es por Vicente Fernández

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¿Sueñas con ser un Product Manager en Google? Pues éntrale al Google Demo Slam! Y compite por ser el mejor. Quien sabe y después nos des una gran sorpresa

demoslam.com

Google Demo Slam es un concepto tan sencillo como el siguiente: una plataforma social de videos (si, basada en YouTube) en donde los videos compiten entre sí. Los más votados por la comunidad pasarán al salón de la fama y, se rumora, que tendrán un premio especial.

El premio, se dice, sería pertenecer al departamento de marketing de producto de Google pero… ¿por qué este departamento? Porque los videos que se suben a Google Demo Slam han de ser siempre, y sólo, haciendo demos de productos del propio Google. Vamos a explicar entonces un poco más el sistema.

Por ejemplo, subo un video-demo gracioso sobre cómo funciona mi Nexus One, lo subo a YouTube y lo meto dentro de esta competencia. Si es de los más votados por la comunidad no sólo puedo pasar al “hall of fame” sino que, además, puedo llegar a convertirme en uno de los product managers de Google para dispositivos móviles.

El concepto social lanzado por Google con éste nuevo servicio es realmente increíble, un gran idea! Pero ¿Funcionará?

Fuente: soygik.com

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Misión Aventura 13. Islas Galápagos, exótico paraíso ecuatoriano. Parte 1

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Tip: Convierte tu SIM en Micro-SIM‏

De parte de Lord nos llega esta contribución por si les interesa: Así evitamos que los clientes tengan que cambiar de SIM, y puedan utilizar la misma para su cel y su iPhone e IPhosototote.

Correo electrónico

Como vemos en la imagen, la SIM normal a la nueva Micro SIM del Ipad se ven diferentes en tamaño, pero no en el chip, se ve igual, con este dato lo que debemos hacer es cortar la SIM y adaptar al Ipad, ya lo vimos antes, ahora con fotos e indicaciones.

A continuación los pasos a seguir:

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Resultado final, nueva Micro SIM para tu Ipad

Fuente: Lord

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El Jardín sonoro de Miranda Hooker, @locadelamaceta – Episodio 3

Miranda Hooker, conocida en Twitter como @locadelamaceta nuevamente!

Miranda Hooker (@locadelamaceta) nos invita a su jardín, hoy por motivos “xyz” no pudo estar @bilbeny.

Nos meteremos para estar en el jardín, descalzos, en California junto a una invitada, descalza, viajera del mundo, mexicana, a quien en realidad te recomiendo no perderle la pista: creativa, joven, alegre y además con una visión entre tecnología y el bienestar humano único! Conoce un poco de Anaid Gomez Ortigoza (@ana_i_d) en esta, su primera visita al jardín, porque van a venir muchas más!

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